Необычные факты из жизни композиторов.

Вы каждый день наслаждаетесь любимыми треками и не можете прожить без них и дня? Но даже самые ярые меломаны не могут знать всего о своем увлечении. А ведь мир музыки скрывает множество интересных фактов. "Каких?" - спросите вы. Некоторые из них вы узнаете в этом материале.

Без нот

Для начала обратим внимание на интересные факты о классической музыке.

Наверное, не все знают, но для того, чтобы исполнять классические произведения, необязательно быть музыкально грамотным. Возможно, для современного исполнителя это звучит несколько странно, но на самом деле все так и есть. К примеру, такой как Лучано Паваротти, ничего не понимал в К тому же свое неумение читать ноты он даже не пытался скрыть. Мировую известность и звание величайшего тенора XX века он заслужил только благодаря своему уникальному слуху. Кроме того, Паваротти разработал собственную систему, по которой разучивал оперные партии. Эта новость должна быть приятной для любителей классической музыки, ведь настоящим профессионалом своего дела можно стать, даже если за плечами у тебя нет музыкального образования. Но к сожалению, современные исполнители считают моветоном отходить от нотного оригинала.

Но так было не всегда. Вспомним Каждый музыкант, который хотел известности и признания, должен был включать в партию что-то от себя. Если же он этого не делал, зрители считали такого исполнителя достаточно скучным и неинтересным. Немного позже этого же правила придерживался Ференц Лист, живший в XIX веке. Критики в то время писали, что знакомая музыка в исполнении Листа каждый раз звучит по-другому. Можно утверждать, что классическая музыка даже сейчас звучит по-разному, в зависимости от солиста, оркестра и, конечно же, дирижера.

Кровожадная музыка, или «кошачий клавесин»

Хотите узнать кровожадные, но интересные факты из мира музыки? Тогда мы расскажем вам о таком музыкальном инструменте, как «кошачий клавесин». Изобретение это появилось в Средние века, когда даже понятие "музыка" подстраивали под желание церкви или инквизиции. На сей раз досталось несчастным кошкам. Их сажали в длинный ящик, который был разделён на четырнадцать отсеков. Прежде чем распределить животных по этим ящикам, их «прослушивали»: наступали на хвосты. Реакция животных была естественной: они начинали орать. В зависимости от высоты голоса «настройщик» определял, в какой отсек посадить каждую из страдалиц. Но это только начало.

Головы животных засовывали в специальные отверстия, а их хвосты крепко фиксировались под клавиатурой. Каждая клавиша имела под собой иглу, которая впивалась пушистику в хвост при каждом нажатии. Таким образом, «музыканты» пытались получить из «инструмента» некое подобие мелодии.

Как утверждают историки, такой «кошачий клавесин» существовал при дворе испанского короля Филиппа II. За что же мучили бедных животных? Все достаточно просто: церковь объявила их приспешниками дьявола. Поэтому прожить долгую жизнь животное в любом случае не могло.

Познавательные и интересные факты о музыке

В Средние века существовала особая профессия, связанная с музыкой, - дудочник-крысолов. Неизвестно почему, но крысы не могли слушать звук этого музыкального инструмента. Таким образом, расплодившихся крыс обыкновенной дудочкой выгоняли за пределы города. Кстати, существуют подобные интересные факты о рок-музыке. Когда в одном из старинных английских замков был устроен рок-концерт, после него в помещениях не осталось ни одной крысы.

Трудно найти музыку, которую не любил больше, чем произведения Глинки. В связи с этим он отправлял провинившихся солдат не на гауптвахту, а на оперу «Руслан и Людмила».

Интересно, что фонограмма - это не современное изобретение, как считают многие. Факт её использования был впервые зафиксирован ещё в XIX веке. Один из итальянских композиторов на каждое свое выступление привозил фонограф, на котором были записаны его произведения.

Современная музыка удивляет

А теперь интересные факты о современной известной исполнительницы Уитни Хьюстон I will always love you чаще других используют на свадьбах в Америке. Эта же песня, но уже в Британии, является самой популярной среди похоронных.

В исламских странах запрещено свистеть, так как этот звук воспринимается как «музыка дьявола».

В Америке было проведено исследование о влиянии музыки на психическое состояние человека. Ученые пришли к выводу, что больше всего самоубийств, депрессий, разводов и других катастроф личности случается с теми, кто слушает кантри-музыку.

Создатели известной группы Offspring при выборе гитариста руководствовались далеко не музыкальными интересами. Им просто хотелось беспрепятственно покупать алкоголь. Дело в том, что на момент создания группы Холланд и Криссел ещё учились в школе и, соответственно, были несовершеннолетними. Будущий гитарист - Вассерман - официально уже мог покупать алкоголь.

Одна из американских радиостанций в 1991 году решила сменить формат на рок. В связи с этим ди-джей два раза был вынужден встречать милиционеров. В первый раз стражей порядка вызвал сердобольный слушатель, который предположил, что у ди-ждея случился сердечный приступ и поэтому он не переключает композицию. В то время радиостанция крутила песню Stairway to Heaven, которую, как известно, исполняет группа Led Zeppelin. К слову, эта группа была любимой у Саддама Хусейна, поэтому второй слушатель предположил, что радиостанция захвачена иракским спецназом.

В репертуаре российской группы «Ария» есть песня «Воля и разум». Интересно, что именно так звучал девиз итальянских фашистов во времена правительства Муссолини. К счастью, ни сами музыканты, ни советские чиновники об этом не знали, когда разрешили выпустить пластинку с одноимённым названием.

«Музыкальная дрожь»

Не менее интересные факты о музыке вы узнаете далее. К примеру, такое явление, как «музыкальная дрожь». Почувствовать её на себе удалось многим людям, когда они слушали музыку, соответствующую их предпочтениям. Здесь выражение «мурашки по коже» приобретает новый смысл. Ученее подтвердили, что некоторые композиции могут настолько нравиться человеку, что вызывают у него физическую реакцию. Она выражается в учащенном сердцебиении, незначительном повышении температуры, изменениях в дыхании. Такая реакция может появиться практически у каждого человека, однако намного чаще «музыкальная дрожь» случается с творческими и чувствительными натурами.

Удовольствие от музыки

Ученые продолжают находить все новые и более интересные факты о музыке. К примеру, благодаря последним исследованиям было выявлено, что организм человека реагирует на музыку так же, как и на прием наркотических средств, еды или занятие сексом. Вне зависимости от того, чем из вышеперечисленного занимался человек, его организм начинает вырабатывать дофамин. Это нейромедиатор, который позволяет мозгу почувствовать эйфорию. Но в то же время ни один ученый не может объяснить, почему так происходит.

Музыка Моцарта

Завершают интересные факты о музыке композиции, которые считаются вершиной мировой классики. Конечно же, речь идёт о произведениях Моцарта. Те же учёные доказали, что она способствует умственному развитию людей. Все дело в том, что его музыка создает определённые вибрации, которые положительно влияют на мозг. В то же время грубая музыка, которая сейчас на пике популярности, приводит к отупению, поэтому слушать её не рекомендуется.

Музыкальные инструменты являются неотъемлемой частью удивительного и разнообразного мира культуры. Эти мелодичные изделия хранят много тайн и интересных историй. Они делали жизнь интересней и наполняли свободное время людей веселыми, грустными или романтическими мелодиями. Люди пели и танцевали в ритм музыки, с помощью песен передавался опыт от поколения к поколению. Рассмотрим некоторые интересные факты о музыкальных инструментах.

История

Интерес представляют не только сами инструменты, но и их история. Ученые сходятся во мнении, что древнейшими музыкальными инструментами человечества, которыми мы пользуемся, и сейчас являются флейта и арфа.

Китайский кариллон

Камертон, с помощью которого проводится настройка симфонических оркестров, сейчас звучит значительно выше, чем раньше, связанно это с тем, что данный инструмент раньше не был одинаковым и соответственно в разных странах звучал по-разному. Так, в 17-18 веках самый высокий звук камертона был в Италии, а самый низкий во Франции. Со временем в Европе стали стремиться к тому, чтобы симфонические оркестры во всех странах звучали одинаково. Однако специфика новых больших концертных залов и желание сделать выступление ярким и запоминающимся привело к тому, что настраивать оркестры стали на более громкий звук. Соответственно звучание камертона стали поднимать.

Древние ноты археологи нашли во время раскопок шумерской цивилизации. Они представляли собой изображения оставленные шумерами на специальных глиняных поверхностях.

Клинописные ноты

Выражение «малиновый звон» обозначающий красивое звучание церковных колоколов происходит от бельгийского города Малина, потому что в 17 веке этот город был центром изготовления колоколов.

Предками пианино и роялей были клавесин и клавикорд.

В 19 веке в Великобритании при проведении концертов на ножки рояля надевали специальные чехольчики, для того, чтобы он выглядел более пристойно.

Арфу археологи нашли в древней гробнице в городе Ур. Она были изготовлена из золота, благодаря чему хорошо сохранилась. Изображения этого инструмента находят на древнеегипетских росписях.

В 16 веке на гитаре играли при помощи смычка.

Необычная гитара

Производители музыкальных инструментов утверждают, что струны скрипок сделанных из светлых лошадиных волос в отличие от темных придают мягкость звучанию.

Создатель компании Fender, специализирующейся на производстве гитар Л.Фендер, который спроектировал знаменитые на весь мир электрогитары, никогда не играл на этом инструменте, и не умел ее настраивать.

Поскольку скрипки Страдивари самые известные и на сегодняшний день самые дорогостоящие считается, что их звучание самое лучшее, однако это не так. В 2010 году проводилось экспериментальное исследование, в котором приняли участие 21 музыкант. Скрипачи должны были поиграть на 3-х музыкальных инструментах современного производства, 2-х скрипках Страдивари и на 1-ой скрипке Гварнери. На всех этапах исследования музыкантом было неизвестно, какой именно инструмент они тестируют. После чего исследователи пришли к выводу, что современные скрипки звучат значительно лучше их старинных аналогов.

В Финляндии существует конкурс по игре на воздушной (воображаемой) гитаре. Участие в этом конкурсе принимают люди, не владеющие этим музыкальным инструментом, но хорошо изображающие игру на гитаре. Побеждает в конкурсе тот, кто эмоциональнее и артистичнее сыграет на несуществующей гитаре. Под бурные аплодисменты зрителей, участники от души играют на воздушных струнах и падают на колени.

Духовые

К нестандартным музыкальным инструментам относится пирофон, который издает звуки через специальные трубы, с помощью движения воздушных масс нагреваемых огнем.

Китайские легенды говорят, что человека, который придумал музыку, звали Линг Люн. Он изобрел флейту из бамбука и стал на ней издавать звуки похожие на пение птиц.

Дудка из овощей

Несмотря на то, что саксофон придумали в далеком 1840 году, популярным он стал в 40-е годах прошлого века, когда появился джаз.

В Америке Лурейские пещеры оснастили уникальными органами, изготовленными из сталактитов, подключив к трубкам органа 37 сталактитов, которые имеют разное звучание.

Базукой называют не только грозное оружие, но и инструмент напоминающий тромбон.

Музыка – это что-то необыкновенное, волшебное, завораживающее. Нам порой кажется, что она очень проста, но на самом деле музыка - одна из наиболее сложных и восхитительных вещей во вселенной. Она построена на математических принципах, она подчиняется законам физики, она влияет на головной мозг человека, излечивая его или разрушая. Музыка – это отдельный мир, в который каждый из нас погружается ежедневно. Этот мир удивителен и интересен. С ним связано много невероятных фактов, о которых и пойдет речь дальше.

Факты из мира классической музыки

1. Мировой композитор Сергей Васильевич Рахманинов обладал уникальной особенностью – наибольшим охватом клавиш. Так, он мог охватить сразу 12 белых клавиш, а левой рукой абсолютно свободно брал аккорд «до-ми/бемоль-соль-до-соль». Его руки настолько были красивы, что папарацци в своей статье под фото Рахманинова сделали такую подпись: «Руки, которые стоят миллион!».
2. Колыбельные песни благоприятно воздействуют на ребенка: они успокаивают, создают комфортный эмоциональный фон, приводят в равновесие.
3. Композиции Вивальди, Бетховена (2-я часть 6-й симфонии), Брамса («Колыбельная»), Шуберта («Аве Мария»), Дебюсси («Свет луны») помогают избавиться от страха и излишней тревожности, вызывают ощущение безопасности.
4. Правильно подобранные классические произведения способны уменьшать раздражительность, нервное возбуждение и агрессивность. Поэтому классика часто используется в музыкотерапии.
5. Музыка Моцарта способствует уменьшению частоты эпилептических припадков у больных.
6. Произведения Моцарта улучшают функциональность головного мозга человека. Исследователи назвали эту способность произведений композитора «Эффектом Моцарта».
7. Уникальные способности Моцарта к музыке начали проявляться, когда ему было всего 3 года. Тогда легендарный композитор, играя на клавесине, сочинял различные созвучия и наигрывал мелодии из пьес, услышанные ранее.
8. Бетховен создавал музыку, будучи глухим. Однако слух у него исчезал постепенно на протяжении нескольких лет. Отсутствие слуха не стало причиной отказа Бетховена от любимого дела.
9. Бах после неудачной операции по удалению катаракты полностью ослеп, но это не мешало ему продолжать творить необыкновенные музыкальные композиции.
10. Антонио Вивальди мог бы и не стать великим композитором. В подростковом возрасте (в 15 лет) он принял сан священника. Но он настолько страстно увлекался музыкой, что так и не смог стать полноценным священнослужителем. Поговаривают, что во время службы Вивальди часто убегал в ризницу, дабы записать мелодии, пришедшие ему в голову.
11. Бетховен, прежде чем приступить к сочинению композиций, погружал голову в таз с не просто холодной, а ледяной водой.
12. Пауль Витгенштейн, австрийский пианист, в Первой Мировой войне потерял правую руку. Однако это не помешало ему возобновить концертную карьеру. Он так ловко научился музицировать левой рукой, что добился исключительного мастерства. При этом играл он композиции, сложные даже для музыкантов с двумя руками.
13. Растения любят классическую музыку – цветы растут быстрее, если им регулярно ставить классику. А вот от тяжелой музыки (рок, металл, рэп) растения погибают.
14. Если коровам регулярно включать успокаивающую классическую музыку, удой молока значительно увеличится.
15. У музыкантов слух развит намного лучше, чем у людей без музыкального образования.

1. Всемирно известная песня «Happy Birthday to You» по сегодня находится под защитой авторских прав. Исполнять ее в семейном или дружеском кругу можно, а вот коммерческое исполнение (например, в кино, поздравительной музыкальной открытке) запрещено, если, конечно, не было уплачено отчисление компании-владельцу прав на нее.
2. Музыка улучшает выносливость человека, если слушать ее во время занятий спортом.
3. Ни один участник легендарной музыкальной группы «Битлз» не знал нотной грамоты.
4. Биение сердца подстраивается под ритм прослушиваемой музыки.
5. Известный изобретатель гитар Telecaster and the Stratocaster Лео Фендер совершенно не умел играть на этих инструментах.
6. В 2001 году в Хальберштадте (Германия) начался самый продолжительный в мире концерт органной музыки, который должен закончиться в 2640 году.
7. Известный всему миру кумир миллионов Элвис Пресли за свою музыкальную карьеру не сочинил ни одной песни.
8. Исследователи доказали, что слишком громкая музыка провоцирует желание употреблять алкоголь.
9. Музыканты из группы «Metallica» настолько суровы, что не побоялись отыграть концерт в Антарктике. Таким образом, эта группа стала единственной, которая играла на всех 7 континентах нашей планеты.
10. Самый быстрый репер может прочитать 23 слога в секунду. Однако в Книгу рекордов парень так и не попал, поскольку для этого нужно читать рэп на английском языке.
11. В исламских странах свист считают «музыкой дьявола».
12. Самую низкую ноту в 0,393 Гц пропел Роджер Менис в 2010 году и был занесен в Книгу рекордов Гиннесса. Но парадокс заключается в том, что человек не способен слышать звуки ниже 18 Гц.
13. Удивительно, но в средние века из городских поселений крыс выманивали игрой на дудочке. Даже профессия такая была – дудочник-крысолов.
14. Музыка способна улучшить память, внимание, развить творческие способности человека.
15. В Японии есть музыкальные дороги. Это участки трассы с бороздками разной глубины, расположенными на расстоянии друг от друга. Проезжая на определенной скорости по этому участку, вибрация от колес, попадающих в бороздки, перемещается в салон, где превращается в мелодию.

В мире музыки еще много удивительного. Изучайте его с удовольствием!

До 1990-х годов в Исландии существовал закон, по которому иностранец, желающий принять исландское гражданство, должен принять исландское имя либо изменить своё согласно традициям исландского языка. Но для знаменитостей делались исключения. Когда в Исландию эмигрировал советский дирижёр и пианист Владимир Ашкенази, правительство страны внесло в официальный список разрешённых имён новое — «Владимир Ашкенази». Австрийский пианист Пауль Витгенштейн потерял правую руку в Первой Мировой войне, однако возобновил концертную карьеру и достиг исключительного мастерства, играя одной левой. Виртуозное владение пианистической техникой позволило Витгенштейну успешно исполнять сочинения, сопоставимые по сложности даже для пианиста с двумя руками. Николай Андреевич Римский-Корсаков на одном из своих уроков объяснял ученикам, что последняя часть симфонии или сонаты должна быть обязательно написана в быстром темпе.
- А почему же у Чайковского четвертая часть Шестой симфонии написана в медленном темпе? - спросил М. Ф. Гнесин.
Профессор помолчал, потом торжественно произнес:
- Исключения возможны, если они гениальны. Чем замечательна "Пиковая дама"? Пожалуй, наиболее оригинальный ответ на этот вопрос дал в 1911 году рецензент газеты "Волжское слово":
"Опера замечательна тем, что два великих художника, А. С. Пушкин и П. И. Чайковский, пришли к одной мысли - пригвоздить навек к позорному столбу нашу позорную приверженность к картам". За последние триста лет было предложено около двухсот проектов искусственного языка. Все они, правда, преданы забвению, так как оказались неудачными. Интересен музыкальный язык, называемый "Соль-ре-соль".
Автором его был француз Жан Франсуа Сюдр, Он обнародовал правила своего языка в 1817 году. Сорок лет его последователя разрабатывали грамматику, словарь и теорию этого языка. В 1868 году в Париже появились сочинения на этом языке.
Корнями слов нового языка послужили семь основных музыкальных нот, они же образовывали и некоторые новые слова: си означало "да", до — "нет", ре — "и", ми — "или", до—ре — "я", до—фа — "он", ре—до — "мой" и т. д.
Такую речь можно было бы и сыграть. Но язык этот оказался труднее самого сложного современного языка и также был забыт. Однажды к директору Миланской консерватории явился юноша и попросил проэкзаменовать его. На вступительном экзамене он играл на рояле, показывал свои сочинения. Через несколько дней он получил ответ: "Оставьте мысль о консерватории и найдите учителя среди городских музыкантов". Это было в 1832 году, а через несколько десятков лет Миланская консерватория добивалась чести носить имя некогда отвергнутого ею музыканта. Это имя - Джузеппе Верди. Слово "МУЗЫКА" подарили нам древние греки. Музы в древнегреческой мифологии - дочери Зевса, богини, покровительствующие наукам и искусствам. Их девять. Правда, среди них не нашлось ни одной, которая специально занималась бы искусством звуков. Одни считают, что это муза танцев Терпсихора как бы по служебной обязанности должна была покровительствовать музыке, сопровождающей танцы. Другие считают - это было дело Евтерпы, музы лирической поэзии (стихи у древних греков распевались под звуки инструмента) В слове МУЗЫКА и сегодня слышится напоминание о далеких богах и легендах. Слово "ФОРТЕПИАНО" произошло от названия, данного Кристофори своему инструменту: "piano et forte", что значит "тихо и громко". Термин "РОЯЛЬ" был впервые применен в 1777г. Слово "КЛАВИША" - от латинского "клавес", что и означает ключ. А причина всему - старинный инструмент орган.На органе каждая клавиша действует вроде ключа: нажатая клавиша открывает доступ воздуха в одну из органных труб - и она издает звук определенной высоты.На очень старых простеньких органах Х века клавиши, чтобы играющий не путался - подписывались буквами латинского алфавита А,В,С и т.д. Запись с клавиш перешла на бумагу.Музыка в далеком прошлом записывалась буквами. А в начале записи ставилась ключевая буква. Со временем сохранились три ключевые буквы: С (звук до), F (звук фа) и G (звук соль) Это сейчас ключи в современных нотах.
Вот такой путь от клавиш до ключей. Предком скрипки, виолончели и других смычковых было семейство ВИОЛ — тоже струнных смычковых инструментов. Основные виды виол — дискантовая виола, альтовая, теноровая и контрабасовая, которую называли — ВИОЛОНЕ.
Звук виолы был нежный и слабый. Струн было 6 (иногда 5-7).
Виола появилась в 15 веке, а к 18 веку была полностью вытеснена инструментами скрипичного семейства. Слово ВОКЗАЛ в своем происхождении имеет связь с музыкой. Дело в том, что слово это английское и состоит из двух понятий — «вок» — часть слова «вокал» (пение) и слова «зал» (большое помещение для публики). Таким образом, получается, что вокзал — это помещение для пения перед публикой.
В русский язык это понятие попало благодаря Павловскому вокзалу (близ Петербурга), служившему одновременно железнодорожной станцией (залом ожидания для пассажиров) и увеселительным местом.
Чтобы пассажирам не было скучно в ожидании поезда, в вокзальном зале их развлекали пением. Рояль имеет большее быстродействие, чем вертикальные фортепиано (напр., спинет, пианино) благодаря механизму репетиции. Он позволяет пианисту повторять ноту, при неполном отпускании клавиши. Вертикальный вариант механики фортепиано требует полного возврата клавиши для повторного действия молоточка. ÍНазвание духового инструмента ВАЛТОРНА (WALDHORN) в переводе с немецкого означает —«лесной рог».
Современная валторна — это свернутая в круг медная (ла тунная) трубка длиной более трех метров, со множеством завитков, с широким раструбом. название инструмента КЛАРНЕТ происходит от латинского слова «кларус», что значит «ясный», «светлый» и очень выразительный. Слово ГИТАРА происходит от греческого «кифара» . Первые упоминания о гитаре относятся к 14 веку.
Различаются: испанская гитара (6 струн) и русская гитара (7 струн). Есть еще гавайская гитара (6 струн), звук на которой извлекается плектором, или медиатором (гибкой костяной или пластмассовой пластинкой). Слово КОНСЕРВАТОРИЯ происходит от итальянского «консерваторио» — приют
и латинского «консерво»— охраняю. Первоначально консерваторией называли в Италии городской приют для сирот, где детей обучали ремеслам (первый приют открыли в Неаполе в 1537 году). В XVII веке в приютах было введено преподавание музыки, которое со временем стало основным занятием воспитанников. Консерватории как высшие музыкальные учебные заведения были открыты в России, в Петербурге (1862г) и в Москве (1866 г), позднее в Саратове (1912 г.) и Одессе (1913 г.). САКСОФОН сконструировал в 1841 году в Париже бельгийский мастер А. Сакс; в честь которого и был назван медный духовой музыкальный инструмент саксофон. Слово ГАРМОНИЯ греческого происхождения, оно обозначает "стройность", "соразмерность", "созвучность"..
Слово "гармония" очень уважаемо у музыкантов. ГАРМОНИУМ - так гордо был назван в начале IX века новый музыкальный инструмент вроде небольшого комнатного органа. Главная его особенность - звучащие металлические язычки,колеблющиеся под напором воздушных струй. Такой же структуры можно назвать и ФИСГАРМОНИЮ -ФИС в переводе с греческого мехи, дутье.Самый маленький вид таких инструментов - это ГАРМОНИКА.Именно от нее пошли знаменитые русские ГАРМОНИ и ГАРМОШКИ. Трубач, спасший город.
Есть в Польше такая легенда. В древние времена на башне крепостной стены города Кракова стоял в дозоре воин. Зорко смотрел он вдаль: не покажется ли враг. В руках он держал медную трубу, чтобы подать сигнал в случае опасности. И вот однажды увидел он вдали вихрь пыли. А через несколько мгновений сомнений уже не было: враги! Дозорный вскинул трубу, и над Краковом зазвучал сигнал тревоги. Тучей посыпались стрелы на башню.Одна из них вонзилась в грудь трубачу. Собрав все силы, он доиграл сигнал.Только на последнем звуке труба выпала из рук...

Многие столетия бережно хранится в народе память о герое, спасшем свой город ценою жизни. И сейчас позывные Кракова -- древний боевой сигнал трубы, обрывающийся на последнем звуке.

Музыка – лучшее, что может быть на свете. Музыка одновременно может быть простой и сложной. Вдумайтесь на минуту – волны разной частоты соединены в прекрасную мелодию, и эту мелодию мы улавливаем через уши. Мозг же расшифровывает частоты, и как итог, каждый человек наслаждается волшебной по своим свойствам музыкой.

Изобретатель электрических гитар Лео Фендер никогда не умел играть на музыкальном инструменте – гитаре.

Хеви-металл-коллектив «Металлика», после своего непревзойденного выступления на концерте в Антарктиде, попал в книгу рекордов Гиннеса. Металлика единственный коллектив, что за год дал выступления на всех континентах мира.

Каждый год «Warner brothers» получает порядка двух миллионов у.е. за свое право авторства на композицию «Happy birthday».

Оззи Осборн в восьмидесятые годы на своем концерте отгрыз голову несчастной летучей мыши, и как следствие был госпитализирован, потому как у него подозревали бешенство.

Название российского коллектива Би-2 – сокращенное его название, полное – «Берег истины».

Джон Леннон отличился тем, что спал в гробу.

Увядающие растения прекрасно оживляет классическая мелодия. Если вблизи увядающего растения включить мелодию, то растение постепенно станет наполняться красками, более того, оно станет тянуться туда, откуда идет звук.

Важно знать, что музыка снижает боль. Благодаря классической мелодии активизируются сенсорные пути, что заметно приглушают крайне неприятные и болевые ощущения. Музыка позволяет избавиться от тревоги и от стресса. Уверены психологи в том, что благодаря музыке немного легче и намного эффективнее можно добиться поставленной цели.

Не знаменитый на весь мир Майкл Джексон, и даже не Биттлз рекордсмены по количеству человек, собранных в одном месте на одном концерте. Рекордсмен - норвежский коллектив «A-ha». В 1991 году «A-ha» в Бразилии дали концерт, на котором зафиксировано было присутствие 195 тысячи человек. Ранее рекорд за собой держал Пол Маккартни, на его выступлении была 191 тысяч человек.


Музыканты «A-ha» вынуждены были дать более десяти тысячи автографов, следуя в гостиницу после выступления.

Майкл Джексон был уверен в том, что все его преследующие несчастья начались в момент записи рекламного ролика на напиток «Пепси». На съемке на звезду упал разгоряченный прожектор, мгновенно спалив волосы, ресницы и брови, после чего он стал звездой «желтой прессы».

Элтон Джон всегда отличался своими яркими и весьма экстравагантными сценическими нарядами, отчего критик моды Блэквел его внес в список «наиболее экстравагантно одетых дам». Джон и по сей день не может ему простить этого поступка.

В США самая востребованная музыка для свадебного торжества – музыкальная композиция У. Хьюстон под названием «I Will Always Love You». Так совпало, что данная композиция на таком уже уровне популярности и в Британии.

А вы в курсе, почему произошла ссора между коллективом «Биттлз» и студией звукозаписи ЕМП? В ходе записи на студии «Сержанта Пеппера», музыканту Дж. Харрисону не понравилась бумага в туалете.

Если тебе нравится музыка как она нравится нам, тогда слушай ее с нами на