Что нужно сделать стать актером. Зачем получать профессиональное образование

Но действительно хорошего артиста, который способен увлечь зрителей своей игрой.

Шаги

Как подготовиться к роли

Прочитайте весь сценарий 2–3 раза. Необходимо хорошо знать весь сюжет спектакля, фильм или сериала, а не только информацию о своем персонаже. Именно актеры придают движение теме и сюжету всего фильма, пьесы или телесериала. Если у вас нет представления о глобальной идее или теме сценария, то ваша игра может показаться неуместной. В процессе чтения задумайтесь о главной теме всего текста. Какое место в сюжете занимает ваш персонаж?

• Уловите суть истории, после чего перечитайте свои реплики еще 1–2 раза. Теперь пришел черед сосредоточиться на характере и репликах своего персонажа.

1. Найдите ответы на ключевые вопросы о своем персонаже. Необходимо проанализировать текст и понять, что заставляет вашего персонажа вести себя определенным образом, чтобы полностью вжиться в роль. Такие аспекты не обязательно найдут отражение на экране или на сцене, но точно помогут вам убедительно изобразить персонажа и подскажут, как необходимо играть эту роль. При поиске "ответов" положитесь на собственную интуицию или обратитесь за помощью к режиссеру и сценаристу.

   Разберитесь в определяющих желаниях персонажа. Все персонажи каждой истории хотят что-то получить. Это основа сюжета. Они хотят спасти мир, получить расположение любимого человека или просто поесть. Необходимо распознать суть и причины такого желания, чтобы точно показать мотивы и поступки. Все действия персонажа обусловлены его желаниями. Только они заставляют человека действовать.

   Репетируйте реплики, пока не вживетесь в роль. Нельзя, чтобы вы хоть на мгновение запнулись и задумались, что нужно говорить. Следует думать лишь о том, как произносить слова. Есть только один способ достичь цели - снова и снова повторять свои слова, пока не сможете воспроизводить их, не глядя в сценарий. Попросите друга читать реплики остальных персонажей, чтобы вы смогли отработать реальные диалоги.

   • Читайте и экспериментируйте с интонацией. Произносите реплики разными способами, с разным тоном или смысловыми ударениями. Поймите, как лучше раскрыть вашего персонажа.
   • Попробуйте снимать себя на видео и пересматривать записи, чтобы уловить небольшие ошибки или придумать новые способы произнести реплику.
   • Сначала сосредоточьтесь на том, чтобы запомнить свой текст, а не на интонациях. У вас будет время отработать каждую реплику.

2. Поговорите с режиссером о том, каким он видит персонажа. Если вы уже получили роль, то нужно поговорить с режиссером и узнать о конкретном направлении, которому он желает следовать. Вам следует кратко изложить свои мысли о персонаже и показать, как он влияет на глобальный сюжет, а затем выслушать соображения режиссера. Помните, что вы являетесь винтиком в механизме, а не центром вселенной. Вежливо принимайте конструктивную критику и чужие идеи.

   Взгляните на мир глазами персонажа. Нужно проникнуть в сознание персонажа, чтобы правильно сыграть свою роль. Ваши реплики прописаны в сценарии, но действия и движения на сцене могут варьироваться. Также полноценное представление о персонаже поможет вам импровизировать, если кто-то из актеров забудет свою реплику. Подготовка к роли - это ваша попытка проникнуть в сознание персонажа и воплотить его в своем теле.

   • Вжиться в роль по системе Станиславского - значит, постоянно оставаться “внутри” персонажа. В перерывах между дублями актер продолжает играть роль, чтобы полностью перевоплотиться и не переключаться, когда снова раздается команда “Мотор!”.
   • Найдите аспекты роли, которые кажутся вам близкими. Вы когда-нибудь испытывали эмоции, с которыми столкнулся ваш персонаж? Вам приходилось бороться за свое место под солнцем? Для максимального реализма необходимо оживить реплики персонажа собственными эмоциями.

3. Соблюдайте расстановку актеров. Расстановка - это положение и движения актеров на сцене. Не вносите изменений после того, как обсудите расстановку с режиссером. Старайтесь соблюдать все установки в каждой сцене, дубле или повторении. Расстановка важна для целостности, поскольку она помогает выполнять свою работу остальным актерам и техническому персоналу.

   • Этот аспект особенно важен для фильмов, так как идентичная расстановка позволяет режиссеру монтажа незаметно переплетать разные дубли и ракурсы.

4. Не обращайте внимания камеру и зрителей. Если замечать, реагировать и думать о присутствии зрителей, то легко “выпасть” из роли. В большинстве случаев персонажи не знают о том, что они существуют только в мире спектакля или фильма, поэтому ведите себя соответственно. Опыт приходит с практикой, но лучший способ подготовиться - стать перед камерой. Стремитесь игнорировать чувство, будто за вами следят.

   • Многие опытные актеры и участники съемочной группы не смотрят вам в глаза во время игры, поскольку они знают, что естественной реакцией человека будет ответный взгляд. Поступайте точно так же, чтобы не отвлекать других актеров, когда у вас перерыв.
   • Следите за своими действиями в моменты волнения. Не нужно играть с волосами, прятать руки в рукава или переминаться с ноги на ногу. Учитесь владеть собой и задействуйте глубокое дыхание или пейте воду.

Как повышать уровень мастерства

1. Изучайте поведение людей по разговорам и книгам. Требуется знать очень разных людей, чтобы играть самые разные роли. При знакомстве стремитесь меньше говорить и больше слушать. Также интересуйтесь жизнью и разными случаями, обращайте внимание на речь или сленг, впитывайте каждую деталь. Чтение позволяет увидеть все это в действии. Более того, чтение активизирует те же участки мозга, что и актерская игра.

   Смотрите и пересматривайте фильмы с любимыми актерами. Наблюдая за чужой игрой, сначала смотрите сцену глазами простого зрителя. Затем пересмотрите момент, уделяя особое внимание каждому актеру в отдельности. Чем они занимаются, когда молчат? Как произносят свои реплики? Какие позы и осанку они используют? Какими движениями и действиями придают убедительность фразам?

2. Запишитесь на курсы актерского мастерства. Обучение нередко заканчивается съемкой фильма или постановкой спектакля, поэтому курсы позволяют совершенствовать актерское мастерство без лишнего давления. Следите не только за преподавателем, но и за другими учениками. Чему у них можно научиться? Как бы вы улучшили их персонажей? Какие изменения внесли бы? Стремитесь подружиться с другими актерами, общайтесь с ними, обращайтесь за советами и рекомендациями касательно вашей игры.

   • Кто знает, когда один из них сможет прославиться и даже поможет вам получить роль по старой дружбе. Будьте вежливы и дружелюбны со всеми, ведь нужные знакомства очень важны.

3. Ходите на занятия по импровизации. Импровизация - это искусство создавать образ в момент представления, действовать по ситуации и реагировать соответствующим образом. Благодаря таким навыкам ваши персонажи будут казаться естественными, будто вы реагируете на реальные события, а не читаете готовый сценарий. В больших городах существуют различные занятия по импровизации, а многие курсы актерского мастерства включают несколько уроков, посвященных этому аспекту.

   • Используйте игры-импровизации (разыгрывайте предложенные друзьями роли или небольшие сценки, используйте необычные реквизиты), чтобы оттачивать свое мастерство.

4. Используйте метод "холодного чтения" для успеха на прослушиваниях. При холодном чтении вы получаете сценарий и тут же начинаете играть роль. Иногда дается пару минут на просмотр, но в остальных случаях нужно действовать сразу. Такая перспектива может пугать, но здесь нет ничего сложного. Купите книгу с монологами, возьмите отрывок из книги или драматическую статью из газеты и прочитайте вслух. Можно один раз прочитать текст про себя, затем за 20–30 секунд продумать возможные интонации, после чего прочитать текст вслух.

   • Используйте это упражнение для разминки, чтобы физически и морально подготовиться к роли.

• Выражайте себя через игру. Задействуйте все тело, а не только голос. Используйте жесты или движения, но чувствуйте меру.
• Представьте, что сценарий и эмоции - это реальность. Соотносите сцены с событиями из жизни.
• Произносите реплики перед зеркалом. Следите за мимикой и жестами, вносите все необходимые изменения в соответствии с характером сцены или персонажа.
• Актерское мастерство должно увлекать вас. Если вам что-то нравится, то не скрывайте чувств.
• Выражайте чувства всем телом, а не только голосом.
• Читайте много хороших книг. В процессе чтения человек представляет возможные реакции всех персонажей.
• Уделяйте время тому, чтобы стать с персонажем единым целым!
• Верьте в своего персонажа и притворитесь, что вы стали этим человеком. Во всем важно чувство меры. Если персонаж говорит с иностранным акцентом, то используйте его только на сцене.
• Если вам сложно понять характер персонажа, то обратитесь за советом к друзьям и близким.
• Убедитесь, что персонаж вам подходит. В ином случае попросите режиссера подобрать другую роль.
• При импровизации важно не запутать зрителя. Например, если персонаж пришел к врачу, нужно поздороваться и рассказать о своей проблеме.
• Будьте уверены в себе. Временами вас будут критиковать, но никогда не позволяйте себе терять веру в собственные силы. Люди склонны зацикливаться на своих ошибках, страхах и даже ситуациях, которые не происходили в реальности. Не допускайте подобного.

Предупреждения

• Актеров нередко критикуют и сомневаются в их способностях еще до начала спектакля, однако критиковать других легко. Выйти на сцену и хорошо исполнить роль - гораздо сложнее. Продолжайте развиваться, чтобы посрамить скептиков.

Профессия актера считается одной из самых интересный и увлекательных. Ну где еще, в пределах одной жизни, вы сможете быть и Клеопатрой и Принцессой или сказочным героем? Только на экране телевизора или на театральной сцене. Работа это достаточно трудная и добиться признания и славы, а тем более мировой, очень сложно. Итак, сегодня мы поговорим о том, как стать актером.

Как стать актером. Вся наша жизнь - это постоянная игра

Для того что бы , нужна достаточно банальная и всеми понятная схема. Однако, на первом этапе, крайне необходимо определить для чего вам это надо. Именно на этом основании вы и будете строить свои дальнейшие планы для обучения актерскому мастерству и для построения ваших дальнейших планов.

1. Вы хотите стать актером, потому что вам нравится сцена, вы мечтаете перевоплощаться в постоянно новые образы и жить совершенно разными жизнями в совершенно разных эпохах. Что же, это, пожалуй, самый лучший вариант. Потому что, в данном случае, вы хотите стать актером от души и будете делать это искренне. Вам придется отучиться, и, причем, не один раз и работать в театре или в кино для того, что бы заработать свое имя. При таком подходе финансовая выгода, как таковая, может никогда и не наступить, потому что, для вас самое главное будет - это нести в мир искусство.
2. Вы хотите стать актером, потому что это модно, круто и, самое главное, вы хотите заработать на этом деньги. Тут уже посложнее, потому что, таких как вы огромное количество. а все люди не могут быть мега знаменитыми актерами. Тут необходима ваша харизма, амбициозность и уверенность. Учиться вам тоже придется, но также, надо будет знать в какое время и в каком месте влезть в приличный проект, что бы вас заметили. Это уже зависит все только от ваших личных лидерских качеств и желания стать знаменитым и богатым актером.

С чего начать становиться актером

1. Как мы уже сказали, в первую очередь необходимо определиться целью. Причем цель эта должна мотивировать не только ваше желание стать актером от души или коммерческим актером, а так же, вы должны определить каким именно актером вы хотите стать. Актером театра или киноактером. Различия тут очень большие как в профиле артиста, его обучение и дальнейших маркетинговых планах в отношении поиска работы. Как правило, актеры кино еще как-то могут играть в театре, а актерам театра сложнее утвердиться в киноискусстве.
2. Вы определились с целью и с направлением актерской профессии. Теперь самое дело поступить в высшее учебное заведение для получения квалифицированного актерского образования. Многие полагают, что это не так уж и важно, и что главное - это быть актером внутри и иметь талант. Это далеко не так. Актер эта такая профессия, которая требует познания мельчайших деталей. Поэтому образование должно быть доскональным. К выбору учебного заведения стоит отнестись очень внимательно. Для этого стоит взвесить все за и против в отношении этого конкретного заведения. Какие-то ВУЗы больше подходят для киноактеров, какие-то для театральных. Хотя, основы актерского мастерства, как и во многих профессия совпадают с эти двумя типами, а подразделение на кино и театральных актеров происходит позже. Но вам, это необходимо знать как можно раньше. Почему?
3. А потому что, на протяжение всего периода обучения вы должны максимально готовить себя к применению своей будущей профессии. Мало только того, что вы просто посещаете занятия. Этой учебой надо жить и постигать ее нюансы. Чем раньше и чем качественнее вы это будете делать, тем раньше наступит долгожданный результат. именно, тем раньше вы выйдите на сцену какого-нибудь театра или вас пригласят в кино.
4. На этом же этапе крайне необходимо стараться подыскивать себе будущее место работы, налаживать связи с режиссерами кино и театра (см. ), общаться с максимальным количеством актеров. Также, не забывайте участвовать во всех студенческих проектах и спектаклях. Это, на сегодняшний день, единственный способ обратить на сея внимание режиссеров и руководителей проектов.
5. По окончании ВУЗа вам необходимо составить свое резюме с мотивационным письмом и разослать его по всем театрам или продюсерским центрам, с кем вы хотели бы сотрудничать.

• необходимость в актерах;
• ваш диплом и ваши рекомендации;
• ваше упорство и желание проявить себя;
• и, конечно, ваша удача.

Стать актером непросто, а скорее всего, даже очень сложно. Необходимо пройти большой путь от ребенка, захотевшего посвятить свою жизнь данному виду искусства, до взрослого человека, который достиг всего сам и состоялся как актер театра или кино. Путь этот непросто: вам придется много познавать, многому учиться, переживать взлеты и падения. В общем, все как в на сцене, или, вернее, все, как в жизни.

Пожалуй, каждого из нас хотя бы раз в жизни посещало желание стать актером. Причем, как правило, мы «примеряем» на себя не жизнь артистов небольшого театра, а звездное амплуа знаменитостей с мировым именем. О том, как стать актером, мы и поговорим в данной статье. Ведь одного желания мало, нужно еще и знать о том, с чего начать, в какие двери стучать.

Первые шаги на пути к мечте

Большинство современных актеров не стали известными в одночасье, а затратили на обретение этого мастерства многие годы. Зачастую талант начинает проявляться еще в детстве: ребятишки сначала с удовольствием читают стишки перед родственниками и выступают на школьных утренниках, затем записываются в идут в КВН и т. д. Однако если тяга к лицедейству не проявилась у вас с детства, то однозначным ответом на вопрос о том, как стать актером, будет обучение на специальных курсах и поступление в театральный вуз. Благодаря этому вы не только узнаете об азах и деталях профессии, но и познакомитесь с людьми, которые способны помочь вам в будущей карьере.

Актерское образование

Однако если записаться на курсы способен каждый, то с поступлением в вуз могут возникнуть проблемы. «Как стать актером без образования?» - спросите вы. Вместо ответа мы отметим, что сегодня очень многие известные артисты до сих пор не имеют дипломов Связано это с тем, что они не смогли поступить в вуз с нескольких попыток и в результате перестали стремиться к этому. Однако отсутствие диплома отнюдь не мешает им быть востребованными и знаменитыми.

Как стать актером: необходимые качества

Будьте готовы к тому, что артист - это не просто профессия, а определенный ритм жизни. Так, если вы являетесь достаточно пассивным и расслабленным человеком, любите много спать и гулять, то, вероятнее всего, покорить Голливуд не сможете. Для того чтобы мечта стала явью, необходимо много и упорно трудиться. Предлагаем узнать о том, что нужно, чтобы стать актером.

Как стать известным актером в Голливуде?

Подобным вопросом задаются не только новички в этой профессии, но и довольно популярные отечественные артисты театра и кино. И это неслучайно, ведь фильмы, снятые в Голливуде, смотрит весь мир, и гонорары у занятых в них актеров иногда доходят до астрономических цифр. Как же воплотить свою мечту в жизнь? Специалисты рекомендуют прежде всего переехать поближе к этому самому Голливуду и найти себе агента, который будет подбирать вам подходящие кастинги и роли. Что касается актерского образования, то, бесспорно, оно будет большим плюсом, однако острой необходимости в нем нет. По мнению многих, для того чтобы сделать карьеру в Голливуде, нужно просто оказаться, что называется, в подходящем месте в подходящее время. Однако имейте в виду, что пробиться к вершине будет очень сложно. Поэтому не стоит слишком уж уповать на то, что ваши талант и привлекательную внешность сразу же заметят, оценят по достоинству и предложат вам главную роль в новом фильме с многомиллионным гонораром.

Что такое актер дубляжа и как им стать?

Если вы по какой-либо причине не хотите появляться на сцене театра или экранах, но чувствуете в себе определенный талант, а также обладаете интересным голосом и хорошей дикцией, то можно попробовать себя в роли актера дубляжа. Люди этой профессии занимаются озвучиванием фильмов, передач, читают закадровый текст в рекламе и т. д. О том, как стать актером дубляжа, узнаем далее.

Развивайте свое мастерство

Несмотря на то что актеры озвучки всегда остаются за кадром, порой от них требуются даже больший талант и мастерство, нежели от артистов, которых мы видим на экране или театральной сцене. Ведь единственным доступным для них инструментом является голос. Раздумывая над вопросом, как стать актером дубляжа, имейте в виду, что прежде всего необходимо постоянно развивать свое мастерство. Для этого стоит посетить актерские курсы и записаться в театральный кружок. Также желательно брать уроки вокала, чтобы расширить свой диапазон и научиться правильно и эффективно использовать собственный голос. Хорошим упражнением являются попытки имитировать разнообразные звуки и голоса известных людей. К тому же данный материал можно будет использовать для портфолио. Также обязательно запишите собственный голос. Для этого попробуйте прочитать какой-либо монолог. Затем прослушайте запись и отметьте моменты, которые вы хотели бы улучшить.

Создайте демо-запись

Именно благодаря этому вас будут оценивать потенциальные работодатели. Постарайтесь сделать так, чтобы самый лучший и интересный материал находился в самом начале записи. Постепенно, когда список ваших работ будет увеличиваться, можно создать целое портфолио, в которое будут включены особо удачные роли.

Найдите агента

Разумеется, можно и самостоятельно заниматься рассылкой своей демо-записи по студиям. Однако лучше всего воспользоваться услугами опытного агента. Желательно, чтобы он специализировался именно на подборе актеров для дубляжа.

« Сначала делай, а потом думай» — один из самых важных заветов рациональной жизни наоборот. Фраза для тех, кто мечтает нарушать правила, — это главный совет голливудского тренера по актерскому мастерству Мишель Даннер, которая отрицает интеллектуальный подход к игре на сцене и перед кинокамерой.
« Я работаю с актерами, которые поглощены своей творческой страстью», — рассказывает Мишель участникам 4-дневного семинара The Golden Box, который она провела в Москве в киношколе Cinemotion. Послушать тренера пришли не только начинающие, еще« зеленые» актеры, но и те, кто давным-давно закончил училище, отшутил свое в КВН, прославился в фильмах и сериалах — Михаил Галустян, Анастасия Сиваева, Тимур Батрутдинов, Ольга Сутулова и многие другие.

Все они еще раз убедились, что работа актера над собой — это прежде всего глубокий психологический процесс. Мишель сравнивает каждого человека с замком со множеством зал и комнат, каждая из которых отличается от других. Некоторые очень красивы, радуют глаз, их можно с гордостью показать людям. Другие же комнаты хочется спрятать и не открывать. Одна комната может быть наполнена добром, другая — злом, третья, например, желанием мести. Зная об этом, человек должен принимать себя, свой замок таким, какой он есть. Каждую из этих комнат можно применять с пользой и открывать даже в том случае, если актеру очень сложно на это решиться. А все потому, что в актерской профессии, как говорит Мишель, человек должен идти на то, чему он сопротивляется, искать пути преодолеть это сопротивление. Поначалу он может не знать, как действовать.

«Это нормально, даже если вы ничего не знаете», — говорит Даннер.

Участники семинара вместе с Даннер представляли свой внутренний мир в виде замка. Она просила их думать о своих мечтах, о семье, о стремлениях, выбирать между любовью и властью, вспоминать смешные истории из своей жизни и рассказывать их — все, что помогло бы актерам пробудить эмоции и вытащить их наружу. А мы позже поговорили с Мишель и узнали подробнее о ее методах работы с актерами.

Популярное

Каждый ли может преуспеть в актерском мастерстве или талант — это обязательное условие для успешных результатов?
Я не думаю, что это занятие для всех. Дар, талант должен быть прежде всего. Но и одного этого недостаточно — нужно иметь определенную силу характера, чтобы выдерживать любые бури. Актерскую карьеру я бы сравнила с полем битвы, где тебя со всех сторон поджидают атаки. Нужно быть готовым к взлетам и падениям, уметь сохранять успех и переживать неудачи. Это мир, который открыт не для всех: кого-то можно обучить мастерству, а кто-то просто не сможет научиться играть.

Как навыки актерского мастерства помогут человеку в жизни, если он не собирается становиться профессиональным актером?
Этот опыт очень сильно влияет на человека! Уроки актерского мастерства влияют на его поведение, на то, как он ладит со своими эмоциями, а также позволяют узнать себя гораздо лучше. Это как раз то, в чем заключается право и возможность быть актером — в познании самого себя. Для человека актерство может иметь терапевтический эффект.

С чего стоит начинать? Что вы советуете актерам-новичкам?
В первую очередь они должны работать над своей эмоциональностью, над дикцией, над своими знаниями, узнавать как можно больше великих авторов. Важно найти такое место, где тебя обучили бы технике, основам этого ремесла и где ты мог бы осознать, что ты на правильном пути и делаешь то, что нужно. Я занимаюсь актерской школой в Лос-Анджелесе, и в ней учится много молодых актеров из России. Для них составлена полная программа обучения, которая включает изучение английского как второго языка с учетом того, как на нем должны говорить актеры.

Одно из ваших любимых упражнений, которое позволяет развить эмоциональность?
Все очень просто. Нужно найти место, где ты чувствовал бы себя комфортно. И наедине с самим собой наполнить свои мысли воспоминаниями, хорошенько подумать о многих моментах из своей жизни, которые заставляли тебя смеяться или плакать, которые воодушевляли тебя или приводили в страх.

Что вы посоветуете делать, чтобы преодолеть свой страх перед публикой?
Страх — это нормально. Я никогда не говорю людям не бояться. Это отличное переживание. Когда ты не уверен в том, что делаешь, и страх берет над тобой верх — это, конечно, плохо. Но когда ты знаешь, что делаешь, и чувствуешь по этому поводу сильное волнение, оно имеет право на существование.

Как выглядит процесс работы над ролью вместе с актером, который приходит к вам со сценарием?
Сначала мы анализируем все написанное в сценарии, детально разбираем его и смотрим, что происходит, на чем завязан сюжет. Прорабатываем каждую страницу, каждую строчку, каждого персонажа и каждое описанное событие. Затем заводим разговор о герое, который достался актеру. Пытаемся понять, что в нем особенного и интересного, как актер может сыграть его, чтобы на экране мы увидели что-то новое, что еще не видели ранее. Ищем что-то уникальное. Потом уже делаем выбор, в какую сторону нам двигаться дальше с этим персонажем.

Почему даже успешным актерам в какой-то момент может понадобиться помощь тренера, какие у них возникают проблемы?
Они обращаются к нам в том случае, если трудность связана с персонажем. У него может быть такой характер, который местами заставляет актера чувствовать некую опасность, выводит его из зоны комфорта. Или же когда им попадается герой, совершенно не похожий на тех, которых актеры встречали раньше. То, с чем актер еще не сталкивался, может вызвать трудности. Но есть и универсальные актеры, самые лучшие — это те, которые могут одинаково хорошо исполнять роли и в комедиях, и в драмах. У кого-то другие способности — одни актеры лучше справляются с комедиями, другие — с более глубокими драматичными ролями. Мерил Стрип, например, хороша во всем.

В раннем детстве малыши проявляют актерские таланты – поют, танцуют, декламируют стихи. С возрастом это проходит. Но часто в 14 лет подросток с уверенностью заявляет родителям, что хочет стать знаменитым актером театра или кино. Как помочь ребенку с выбором, какие навыки нужно развивать? Где учиться, и что должен знать начинающий артист? Ведь одного «хочу» для построения карьеры недостаточно. Придется много трудиться, постоянно развиваться и совершенствоваться.

Однозначно ответить на вопрос, как стать профессиональным актером театра или кино, сложно. Актерская деятельность – это совокупность навыков, умений, личных качеств.

Если подросток в 14 лет предпочитает проводить весь день пассивно, много спать, то не стоит даже задавать вопрос, как ему стать актером. Актерские вершины покоряются только упорным, трудолюбивым людям. Профессиональный актер смелый, решительный, умеет контролировать эмоции.

Качества, без которых невозможно стать актером:

• Внешность. Необязательно черты лица должны быть идеальными, а фигура совершенной. В мировом кинематографе много талантливых актеров, которых сложно назвать красавцами. Но они очень обаятельны. В облике должны присутствовать притягательные, интересные черты.
• Харизма. Понятие расплывчатое, но именно харизматичных личностей зрители хотят видеть на экранах и сцене. Такие люди притягивают к себе внимание, завораживают. Не у всех это качество заложено природой. Но его можно развить – на помощь придут курсы и мастер-классы.
• Волевой характер. Путь к вершине будет долгим, трудным – слабые люди не выдержат психологических и физических нагрузок. Характер нужно закалять – дисциплина, уверенность в себе, целеустремленность – 3 кита, на которых строится актерская карьера.
• Общительность. Молчаливому подростку 14 лет сложно будет пробиться в актерской среде. Коммуникабельность – это умение легко общаться с людьми, заводить новые и полезные знакомства, представлять себя на кастингах. Чтобы развить этот навык, нужно ежедневно заводить беседу с незнакомым человеком.

Профессиональные навыки

Какие навыки необходимы актеру:

• выразительная мимика – актер умеет выражать все эмоции;
• четкая речь, фундамент ораторского искусства – артист четко формулирует мысли, не имеет проблем с дикцией;
• знание основ системы Станиславского – без знания основ невозможно двигаться дальше;
• хорошая память – одна из основ театрального мастерства, память нужно постоянно тренировать;
• умение воплощать разные образы – универсальные актеры ценятся выше;
• хорошая физическая форма – актер должен быть выносливым и закаленным.

Актеру театра потребуются знания основ сценического боя. Если есть желание стать востребованным и разноплановым артистом, нужно заняться танцами и пением.

Как стать артистом востребованным и популярным? Только постоянно заявляя о себе. Для начала стоит поместить фотографии и резюме в интернете на сайтах начинающих актеров, выложить видеопрезентацию на Youtube. Артист – это бренд, который нуждается в постоянной рекламе. Нужно изучать много разной информации, в которой освещаются ответы на вопрос, как стать популярным и востребованным актером.

Начинающего актера не должны пугать трудности. Актерская среда жестока, конкуренция в ней очень высока. Чтобы добраться до вершины, иногда приходится мало спать, много работать, нерегулярно питаться.

Где учиться?

Многие подростки в 14 лет думают, что мечта стать артистом театра или кино никогда не воплотится. Они не знают, с чего начать, как стать актёром. Задача родителей – поддерживать ребенка в начинаниях, подсказывать и направлять.

В Москве и других крупных городах можно найти хорошую школу актерского мастерства. Есть театральные кружки и в небольших городах. Но в мегаполисах уровень преподавания лучше, перспектив больше. Обучение у профессиональных педагогов поможет лучше подготовиться к поступлению в театральный ВУЗ. Поступить в государственное учебное заведение можно до 25 лет.

Чтобы попасть в театральную студию, нужно пройти конкурс. В популярных школах конкуренция высока. Чтобы пройти испытание, стоит заранее подготовиться.

Претенденту требуется выучить стихотворение, отрывок из любимого произведения, научиться красиво его декламировать, передавать смысл и чувства. Для прослушивания нужно выбирать произведение, которое лучше всего отражает внутренний мир претендента. Отрывок или монолог следует выбирать короткий – у комиссии мало времени, она может прервать выступающего на самом интересном месте.

Если подросток в 14 лет умеет танцевать, петь – это станет дополнительными плюсами при поступлении. Отбор в театральную школу – хороший опыт, поскольку конкурс в престижные театральные ВУЗы составляет 200 человек на место.

В 14 лет поступить в театральную школу сложно – у подростков много комплексов, они не переносят поражений. Помочь ребенку раскрыться можно при помощи репетитора. Такая форма обучения актуальна в небольших городах, где нет возможности посещать театральную студию.

В летний период открываются лагеря для будущих актеров, иногда театры проводят выездные мастер-классы. Все это можно и нужно посещать подростку 14 лет, который мечтает о карьере актера.

Как вести себя на кастинге

Чтобы стать актером в кино, потребуется пройти множество кастингов. Важно регулярно просматривать объявления, в которых приглашают на съемки подростков 14 лет. Даже если шансы получить роль минимальны – пойти все равно стоит. Это поможет расширить зону комфорта подростка. Он сможет четче понимать, как стать актёром, сколько усилий потребуется.

• Подготовка. До начала кастинга основные требования к актерам могут не разглашаться. На кастинг не нужно ярко одеваться, делать вызывающий и вульгарный макияж. Естественность – одна из составляющих успешного прохождения кастинга.
• Стать актером без хорошего портфолио невозможно. Правильно подобранные фотографии расскажут больше любого резюме. На фото всегда виден уровень мастерства, умение вести себя перед камерой, способность к импровизациям. Как стать актёром, если нет опыта съемок? Найти хорошего фотографа, который сможет сделать качественные фотографии. Задача подростка в 14 лет – максимально раскрыть в портфолио свой потенциал и многогранность. Должно быть много сильных и четких образов.
• Видеоинтервью . На кастинге ищут подходящего под образ человека, который не боится камеры, чувствует себя расковано. Поэтому всех претендентов просят рассказать несколько слов о себе перед камерой. Чтобы справиться с волнением, необходимо сделать несколько записей на камеру дома, записать ролик в каком-нибудь людном месте.

Актер театра или кино?

Чтобы успешно строить карьеру актера, необходимо верно расставить приоритеты. На начальном этапе стоит понять, в театре или в кино хочется играть.

Чем отличается актерская игра в театре и кино:

• Персонаж. В театральных постановках актер раскрывает образ своего персонажа непрерывно, на протяжении всего спектакля. В кино сцены снимаются в произвольном порядке, поэтому актеру нужно быстро переключаться, уметь в любой момент сыграть разные эпизоды.
• Жест. В театре ценятся широкие жесты. Камера же преувеличивает все в несколько раз – необходимо аккуратно выражать эмоции.
• Внешность. В театре лояльнее относятся к несовершенной внешности и фигуре. В кино все недостатки становятся заметными, грим и правильно выставленный свет не могут устранить эти проблемы. Поэтому актер кино всегда должен выглядеть идеально.
• Эмоции. Выражать эмоции в кино сложнее, нежели в театре. Кинематограф требует полного погружения в роль, нужно уметь применять микрожесты, часами отрабатывать необходимый, выразительный взгляд.
• Правдоподобность. Актер театра всегда общается с живыми зрителями. В кино часто приходится общаться с бездушной камерой. Спектакль – это перфоманс. В кино ценится правдоподобность.

Воплотить мечту, стать актером – непростая задача. Придется много учиться, работать и общаться. Начинающий актер должен быть в курсе всех новинок театрального искусства и кинематографа – необходимо много читать, посещать театральные постановки, мастер-классы известных актеров. Это не только позволит профессионально расти, но и даст возможность обзавестись новыми и полезными знакомствами.