Ivan Nikolaevich Kramskoy "Unknown"의 그림은 1883년에 작성되었습니다.
이것은 마차에 앉아 있는 젊은 여성의 반신 초상화입니다.
여자는 옷을 입고 마지막 단어 1880 년대의 패션 : 벨벳 베레모, 그 당시 그러한 베레모는 "Francis"라고 불 렸습니다. 16 세기 귀족 그림의 머리 장식을 연상케합니다. 같은 형태, 같은 타조 깃털에 진주가 달린 금색 그래프가 붙어 있습니다.
목에 무거운 검은 머리카락 매듭. 그 외투는 장군의 외투와 관련하여 "Skobelev"라고 불리며 분명히 값 비싼 천입니다.
세이블 퍼와 실크 네이비 블루 리본으로 트리밍.
머프도 세이블과 짙은 파란색 실크 리본으로 장식되어 당시 유행이었습니다. 손에는 일반 복장과 일치하는 짙은 파란색 아동용 "스웨덴" 장갑이 있고 왼손에는 거대한 금 팔찌가 있습니다.
이 작품을 분석할 때 비평가들은 종종 이 작품이 데미몽드의 특정 여성, 값비싼 유지 여성 또는 후원을 즐기는 여배우를 묘사한다고 주장하면서 "동백꽃의 여인"의 속성을 여성으로 돌립니다. 이것은 그 여성이 도전적으로 유행하고 값비싼 옷을 입었다는 사실에 의해 동기가 부여됩니다.
당시 경제위기를 겪은 귀족들은 그런 옷을 입을 기회가 없었고, 일반적으로 패션에 대한 정확한 집착은 돈 덕분에 상류사회에 온 사람들인 '누보 부자'의 재산이었고, 그리고 원산지가 아닙니다.
구성
관객이 가장 먼저 보는 것은 휠체어에 탄 여성의 실루엣의 어두운 부분입니다. 클로즈업 필름 프레임을 연상케 하는 구도다. 당시로서는 매우 이례적인 일이다.
두 번째는 Anichkov 궁전의 윤곽인 밝은 투명 배경입니다.
아마도 마차는 Anichkov Bridge에 서있을 것입니다.
규모의 변화는 완전히 예상치 못한 효과를 낳습니다. 얼굴이 그림에서 가장 중요한 부분이 됩니다. 우리가 가장 먼저 보는 것은 눈입니다! 냉담하고, 슬프고, 약간 오만한 표정.
빛의 근원, 그림자의 방향, 따뜻함과 톤의 밀도는 그림이 아틀리에에서 그려졌음을 나타내고, 자연 속의 풍경을 나타낸다. 겨울 상트페테르부르크의 분위기가 완벽하게 전달됩니다.
창조의 역사
이 작품의 역사 - Kramskoy는 그것을 "초상화"가 아니라 "그림"이라고 불렀습니다. 작가는 이 그림과 관련된 코멘트, 편지, 일기, 송장 또는 행위를 남기지 않았습니다.
최근 체코슬로바키아 프라하 시에 있는 Dr. Dushan Friedrich의 개인 소장품에서 발견된 이 연구는 그림을 위해 그린 것입니다.
같은 연구를 위해 포즈를 취한 것은 전문 모델이 아니라, 우연히 크람스코이의 스튜디오에 들어와 본격 연구를 위해 그와 그의 동료 여러 명의 모델로 활약한 지인이 있는 것으로 알려졌다.
이 에피소드는 참가자 중 한 명인 TPVC의 동료가 회고록에 작성했습니다. 이 모델은 그림에 대한 스케치에 묘사 된 것 같습니다.
밑그림은 같은 색, 같은 각도로 그렸지만 표정이 너무 안 맞고 헤어스타일도 다르고 표정도 다르고 더 심하다.
몇 가지 있습니다 다른 버전이 작품을 만드는 것. 그 중 하나는 비극적인 운명을 가진 예술가이자 크람스코이의 깊이 사랑받는 딸 소피아의 초상화입니다.
이것은 황제가 죽은 후에도 예술가와 함께 남아 있던 Alexander II 황제의 모가 틱 아내 인 Ekaterina Dolgorukova의 위임 된 초상화로 추정됩니다.
이것이 Bestuzhev 부동산의 하녀 인 Matryona Savvishna의 초상화라고하는 버전이 있습니다. 그는 젊은 Bestuzhev 백작을 그녀의 특이한 아름다움으로 매료 시켰습니다. 그는 그녀와 결혼하여 예술가가 만난 상트 페테르부르크로 데려 왔습니다. 그녀의.
매력적이고 매우 그럴듯한 이론 중 하나는 그림이 그루지야 공주 Varvara Turkestanova를 묘사한다는 것입니다. Ivan Nikolaevich는 그녀의 카메오 초상화를 보고 그녀의 비극적인 운명에 대해 알게 되었고, 이것이 그로 하여금 그림을 그리는 데 영감을 주었습니다.
공명
이 그림은 여행미술전람회 11회 전시회에서 처음 선보여 폭탄의 효과를 냈다. 이 일의 구성, 줄거리 및 분위기는 파트너십의 개념이나 허용 가능한 것에 대한 당시의 아이디어와 전혀 일치하지 않았습니다.
Tretyakov는 처음에 구매를 거부했지만 결국 몇 년 동안 전시하지는 않았지만 결국 그 작품으로 구매했습니다.
~에 소비에트 권력그리고 사회 민주화 시기에 이 작품은 러시아 문화를 상징하는 I.N. Kramskoy의 가장 인기 있는 작품 중 하나로 Tretyakov Gallery에 전시됩니다.
이 모든 이론은 "알 수 없음"의 진정한 정체를 밝히지 않습니다. 아마도 이것이 바로 이 글을 쓴 예술가의 임무였을 것입니다. 집단 이미지그 시대의 여성들.
1883년 3월 2일 상트페테르부르크 제국 과학 아카데미 건물에서 여행 미술 전시회 협회의 11번째 전시회가 열렸습니다. Ivan Nikolaevich Kramskoy의 그림 "Unknown"은 센세이션을 일으켰습니다. 방문객들은 주인이 묘사한 여인의 이름을 추측하려 했지만 실패했습니다. 겸손하고 겸손하지 않은 모든 질문에 방랑자의 지도자는 회피적으로 대답하여 스캔들에 굶주린 대중을 자극했습니다.
아무데도 없는 여자
러시아 회화 학교의 가장 유명하고 신비한 그림 중 하나가 갑자기 나타났습니다. Kramskoy의 방대한 서간 유산에는 "Unknown"에 대한 작업에 대한 단어가 없습니다. 동시대 인의 일기와 회고록은 상황을 명확히하지 않습니다. 아무데도 없습니다. "Russian Mona Lisa"라는 걸작을 만들기 위해 철저하게 문서화된 창작 배경 대신 일종의 신비한 "기본 인물"입니다. 결론은 다음과 같습니다. 저명한 예술가누가 가지고 넓은 원부유한 귀족과 상인의 집에서 대공작과 왕궁에 이르기까지 상트페테르부르크 사회의 다른 계층에 있는 고객들은 의도적으로 모든 사람에게 비밀리에 "Unknown"을 썼습니다. Ivan Nikolaevich에게 그러한 비밀은 부자연스러운 일이었습니다. 원칙적으로 그는 기꺼이 창의적인 아이디어를 공유했습니다.
음모는 계속 풀렸습니다 ... Pavel Mikhailovich Tretyakov는 의심의 여지가없는 방랑자이자 영구 특파원의 걸작을 갤러리를 위해 구입하기 시작하지 않았으며 그에 의해 평가되고 논평을 자제했습니다.
하지만 왜? 우리가 보지 못하는 이 초상화에서 동시대인들은 무엇을 보았습니까?
그리고 당신의 겸손한 종은 여성 초상화귀족을 자처하고 세속적 예의를 엄격히 준수하는 1883년의 "화상 전시회"에 처음 방문한 사람들의 눈을 통해.
네, 그 여자는 휠체어를 타고 있습니다. 참고 - 이중. 즉, 이것은 누군가의 출발(높은 위치의 지표임)이거나 적어도 값비싼 무모한 택시 운전사입니다. 동시에 여주인공은 휠체어에 혼자 있습니다. 품위 있는 여성이 누군가와 함께 가는 것이 적절하겠지만 - 남편, 아버지, 형제, 마지막으로 친구 또는 동반자...
귀족은 자신이 세상의 규칙을 그렇게 과시적으로 위반하는 것을 결코 용납하지 않을 것입니다. 귀족은 "Unknown"처럼 옷을 입지 않았을 것입니다.
그리고 이것은 이미 의상의 역사에 대한 전문가의 연구가 나를 도왔던 검색의 단서입니다 1.
스코벨레프를 추모하는 만토
말린 흰색 타조 깃털이 달린 작은 벨벳 모자 "Francis", 세이블 모피가 달린 코트 "Skobelev", 값 비싼 가죽 장갑 - 1883 년 유행. 시즌의 진정한 추세는 오늘날 그들이 말하는 것처럼 "백인 장군" Mikhail Dmitrievich Skobelev가 1882년 여름에 매우 불가사의한 상황에서 세상을 떠났고 젊은 사령관의 죽음은 계속해서 마음을 설레게 합니다. 하지만 상류사회 여성이 너무 비싸고 유행하는 옷을 한꺼번에 입는 것은 나쁜 자세다. 스타일 감각이 있는 부유한 여성은 자신의 지위를 강조하는 한 가지 옷을 입을 것입니다. 그것으로 충분합니다. "가장 많은 것"으로 차려 입는 것이 누보 부자의 방식입니다.
이 그림은 러시아 자본주의가 탄생한 시기, 철도 거물, 은행가와 같은 당시 "새로운 러시아인"의 경기장으로 진입하는 동안 쓰여진 것임을 상기하십시오. - 신생 기업은 콤플렉스를 즐겁게 합니다. 푸쉬킨은 미래에 대해 다음과 같이 정확하게 말했습니다.
그리고 조용히 시선을 교환했다.
그는 일반 평결을 받았습니다.
결론은 분명합니다. Kramskoy가 묘사한 여성은 어느 쪽에도 속하지 않습니다. 세속 사회, 또는 처벌받지 않고 채택된 행동 규칙을 위반할 수 있는 독특한 기회가 있습니다. "무명"은 강력하고 잔인한 세속 소문의 관할권에서 물러나 자신의 관할권 부족을 깨닫습니다. 세상의 가혹한 형벌은 그녀를위한 것이 아닙니다.
이것은 한 가지 경우에 가능합니다. "Unknown"과의 특별한 관계를 비밀로 유지하고 싶지 않은 주권 황제 자신이 그 여성을 지원합니다. 그녀의 이름을 짓는 것만 남아 있습니다. 이것은 Alexander II (1818-1881)와 14 년 동안 가까운 Ekaterina Mikhailovna Dolgorukova (1847-1922) 공주입니다. 그리고 그가 항상 "안녕하세요, 내 영혼의 천사"라는 말로 시작하는 편지 2 .
휠체어에서 두 번째
황제 자신과 그가 가장 좋아하는 사람은 이러한 친밀감을 죄악된 관계가 아니라 비밀 결혼 결합으로 여겼고, 이를 위해 "하느님으로부터" 축복을 받았습니다. 이 부부의 광범위한 서신은 러시아 연방 GA에 저장되어 있습니다. Alexander II의 3450 글자와 공주의 1458 글자입니다.
서신을 연구 한 상트 페테르부르크의 역사가이자 "조국"의 저자 인 Yulia Safronova는이 사건에 대해 매우 섬세하지만 심리적으로 정확하게 쓴 "Ekaterina Yuryevskaya. 편지로 된 소설"이라는 훌륭한 책을 썼습니다. . 그들의 관계가 시작될 때부터 부부는 자신의 "사랑 공식"을 개발했습니다.
"Katya는 천국에서 예정된 사건에 대해 상호 감정에 대해 쓰기까지했습니다. "우리는 신성한 예외를 만들기 위해 만들어졌습니다." 그러한 끊임없는 자기 최면은 혼외정사의 불법성에 대한 토론을 피할 수있게했습니다. 소설은 결코 그렇지 않았습니다. 죄의 관점에서 생각했지만, 반대로 - 하나님의 명령을 따르는 것처럼. 동시에 부부는 외부에서 그들의 관계가 다르게 평가될 수 있음을 이해했습니다. 그들 자신에게 숨겨져있는 불확실성은 강박적인 반복에서 볼 수 있습니다. "우리는 우리가 행복하고 자랑스러워하는 이 감정의 모든 신성함을 완전히 이해합니다." ... 내면의 의심에 답하는 또 다른 방법은 그의 감정이 독특하고 누구에게도 접근할 수 없으며 따라서 일반 법칙의 적용을 받지 않는다고 선언하는 것이었습니다. "... 우리는 우리와 같은 열정으로 사랑하고 신이 우리에게 영감을 준 숭배의 기쁨을 알고있는 유일한 부부입니다." 세상으로부터 자신을 극도로 고립시키는 것은 외부의 모든 것에 대한 선언이었습니다. 불필요한, 무의미한..." 3
부부는 반복적으로 세계의 불문율 행동 규칙을 위반했습니다. 크리미아의 나머지 시간 동안 공주는 혼자 산책을 갈 수 있습니다. 황후의 대기 중인 부인인 Alexandra Andreevna Tolstaya 백작 부인은 한때 Dolgorukova 공주를 "길에서 모든 사람들 앞에서 ... 걷고 있는" 4 를 보았을 때 숨길 수 없는 분노로 회상했습니다. 사회적 품위를 훨씬 더 크게 위반하는 것은 열린 마차에서 연인들의 공동 산책이었습니다. 1872년 6월 30일 공주는 차르에게 이렇게 썼다. 아름다운 몸, 이건 내꺼니까 다 먹었을 텐데 "5.
이 친밀한 인식을 바탕으로 Alexander II는 "Unknown"의 왼쪽에 있는 여유 공간에 위치했을 수 있습니다. 처음에 Kramskoy는 그의 morganatic 아내 옆에 차르를 묘사하려고 의도했을 가능성이 있습니다. 더욱이, 황제는 종종 썰매나 마차에 묘사되었습니다. 야로슬라블에서 예술 박물관 Nikolai Yegorovich Sverchkov의 그림 "마차 타기 (아이들과 함께 알렉산더 II)"가 보관됩니다. 작은 정신 실험을하십시오. 자신의 상상 속에서이 캔버스에서 왕의 모습을 옮기고 "Unknown"옆의 빈 자리에 앉히십시오. 그러면 미술 비평가들이 그러한 신성 모독을 용서할 수 있기를 바랍니다!
점선과 첫 번째 끝의 끌로 조각 XIX 분기세기: 대공 Nikolai Pavlovich(미래의 황제 Nicholas I, Alexander II의 아버지)와 그의 아내 Alexandra Fedorovna는 마차에 앉아 비즈니스 방식으로 말을 지배합니다. 8월의 부부는 당시 그들이 살았던 아니치코프 궁전을 배경으로 묘사됩니다 6 . 그러나 "Unknown"의 왼쪽에는 Alexander II의 통치 기간 동안 Tsarevich Alexander Alexandrovich가 소유했던 Anichkov Palace도 있습니다.
강한 감정적 인 호가 있습니다. 작가의 예술은 갑자기 로마노프 왕조의 중요한 비밀을 숨기고 있는 촘촘한 덮개를 제거합니다.
풍경의 변화
1880년 7월 6일, 마리아 알렉산드로브나 황후가 사망한 후, 군주는 Tsarskoe Selo의 "행진하는" 교회에서 공주와 결혼하기 위해 서둘렀습니다. Ekaterina Mikhailovna는 가장 고요한 Yuryevskaya 공주라는 칭호를 받았고 결혼 전에 태어난 아이들-아들 Georgy (Goga)와 딸 Olga와 Ekaterina; 또 다른 아들 보리스는 유아기에 사망했습니다. 이미 1880 년 9 월에 주권은 3,409,580 루블 1 kopeck에 달하는 특별 수도를 Yuryevskaya 공주의 처분으로 양도했습니다 7 . 공주의 하녀인 Vera Borovikova는 Alexander II가 결혼식 2주 후에 그녀의 여주인과 같은 마차에 공개적으로 타기 시작했다고 회상했습니다.
상류사회는 황후가 왕비와 함께 걸어가는 길에 제한이 없다는 사실을 알고 충격에 휩싸였다.
왕조 위기는 다시 Romanov 왕조의 문턱에 가까워졌습니다. 실제 추밀원 Anatoly Nikolayevich Kulomzin은 다음과 같이 회상합니다. "... 주권자가 Yuryevskaya 공주를 대관하려는 욕망에 대한 불길한 소문이있었습니다 ...이 모든 것이 핵심에 대해 걱정되었습니다. ... 교육부의 기록 보관소에서 찾도록 명령되었습니다. 궁정의 표트르 대제가 캐서린 1세의 대관식에 대해 알게 된 동시에 상속인은 이 일이 발생하면 아내와 아이들과 함께 덴마크로 떠날 것이라고 발표했으며 그 뒤 위협이 뒤따랐습니다. Alexander II에서 Yuryevskaya George와 결혼하기 전에 태어난 왕좌의 상속인을 선언하기 위해 그러한 출발의 경우 ... "9
"Unknown"은 Catherine III로 선정될 수 있습니다.
요리했어야지 러시아 사회소설 "무엇을해야합니까?"라는 사실에 컬트 책러시아인의 여러 세대는 "경관의 변화"라고 불 렸습니다.
이미 사반세기 동안 통치한 알렉산더 2세는 왕위를 양위하고 카티아와 함께 카이로나 미국에서 개인으로 여생을 보내는 것을 꿈꿨다. "아! 내가 모든 것에 얼마나 지쳤는지 모든 것을 포기하고 내 영혼의 천사 당신과 함께 어딘가로 가고 당신만을 위해 살려면 무엇을 줄 수 있습니까?" 10 .
이때 공인된 명사 초상화 그림 Kramskoy는 Yuryevskaya 공주의 초상화를 그리라는 명령을 받았습니다. 광고하지 말라는 명령을 받았습니다. 그것이 나의 가설이다. 사실에 근거합니다.
얼굴을 볼 수 없음
1880년 가을, 또 다른 유행하고 매우 비싼 대도시 예술가, Konstantin Yegorovich Makovsky(차르는 그를 "나의 화가"라고 불렀음) 공식적인 초상화공주들. Tsarevich의 가장 좋아하는 부관 인 Sergei Dmitrievich Sheremetev 백작은 제국 거주지에서 발전한 참을 수없는 분위기에 대해 공정하게 썼습니다. "... 그는보고 싶지 않은 많은 것을 목격했으며 모호하고 우울한 시대의 목격자 (왕권의 매력의 완전한 쇠퇴와 쇠퇴) ... 당시 Makovsky는 Yuryevskaya 공주의 초상화를 만들고 있었고, 그들을 존경해야했습니다. ...라고 말할 수 있습니다. 가족 생활 왕실정말 많았어."
잃어버린 것으로 간주되었던 Makovsky의 Yuryevskaya 공주의 의식 초상화는 최근 스톡홀름에서 발견되어 2017년 12월 13일 경매에서 기록적인 1100만 크라운($1304만 달러)에 판매되었습니다.
예술가의 아들인 Sergei Makovsky는 다채로운 세부 사항을 기억했습니다. 예술가는 리바디아에서 그림을 시작하여 자연에서 모델의 얼굴을 그리고 상트페테르부르크에서 모델의 서비스를 이용해 완성했습니다. 파란 두건을 쓴 Yuryevskaya 공주. 분명히 Ekaterina Mikhailovna 공주는 인내와 인내가 분명히 부족했습니다. 그리고 초상화 화가들은 그녀의 이러한 특성을 고려해야했습니다.
에 개인 소장품 Dushan Friedrich(프라하) Kramskoy의 스케치가 보관되어 있습니다. 근무 시간"알 수 없음"위의 동일한 위치에서 휠체어를 탄 젊은 여성. 그림의 히로인 같은 것. 비록 얼굴은 더 거칠고, 외모는 확실히 도전적으로 오만합니다. 이 모델의 전체적인 모습에서 참을 수 없고 무례한 저속함이 느껴진다.
사진에 찍힌 사람은 누구입니까? 모델일 가능성이 높습니다. 아마도 - 폐 여자행동. Kramskoy는 필요한 포즈를 잡고 싶었고 동시에 기억을 위해 얼굴을 그렸습니다. 주인은 Yuryevskaya 공주의 초상화를 작업 할 때 세부 사항 작업에 시간을 낭비하지 않도록 미리 준비했습니다. 참을성이 없는 공주가 여러 세션에서 포즈를 취하고 싶어할지 누가 알겠습니까?!
그러나 Kramskoy는 이 계획을 실현할 기회가 없었습니다.
취소된 주문 그림자
잘 알려진 사건이 뒤따랐습니다. 1881년 3월 1일 Alexander II는 Narodnaya Volya의 폭탄으로 사망했으며 그의 아들 Alexander III가 왕위를 계승했습니다. Yurievskaya 공주는 그녀를 잘라 냈습니다. 고급스러운 머리 (긴 머리바닥에 도달) 황제의 관에 넣어. 알렉산드르 3세와 마리아 표도로브나 황후의 공개적인 압력 아래, 위로할 수 없는 과부는 먼저 아파트를 떠났다. 겨울 궁전, 그리고 그녀의 아이들과 함께 러시아를 완전히 떠나 니스에 있는 자신의 별장에 정착했습니다.
Kramskoy는 다른 사람의 가족 드라마에 비자발적으로 참여했지만 모든 "배우"를 잘 대우했습니다(Alexander III와 Maria Feodorovna 황후에게도 Kramskoy의 초상화는 알려져 있습니다). 주문 자체가 떨어졌습니다 - 글쎄요. 하지만 그렇다면 무엇 - 침을 뱉고 잊어 버릴까요? 아아, 이것은 예술가가 일하는 방식이 아닙니다! 영혼에 침몰 한 아이디어는 놓지 않고 상처를 입히고 다른 것으로 성장합니다 ... 일반적으로 그는 이미 완전히 다른 캔버스에서 열렬히 작업하기 시작합니다.
물론 이제 Ekaterina Mikhailovna 공주와 "Unknown"의 초상화 유사성에 대한 의문의 여지가 없었습니다.
"Unknown"을 다시 살펴보십시오. 여주인공은 이중 휠체어에 혼자 있습니다. 논리적으로 그녀 옆에는 ... 사랑하는 사람이 누구입니까? 그러나 그는 더 이상 없습니다. 죽은? 배경의 캔버스에 무엇이 있습니까? Anichkov 궁전 - Alexander III가 최근까지 살았던 궁전. 여주인공은 영원히 Anichkov 궁전을 떠납니다! 그리고 그녀의 눈에는 고통, 슬픔, 오만과 같은 놀라운 감정이 있습니다 ... 그러나 오만은 특별한 종류입니다. 거리의 군중인 당신은 나에 대해 험담 할 권리가 없습니다. 나를 판단하십시오 ...
그리고 나는 더 이상 Nevsky를 따라 달리는 자랑스럽고 슬픈 아름다움의 의상의 허세에 대해 논의하고 싶지 않습니다. Kramskoy는 수세기 동안 일했습니다. 수세기 후 누가 당시 패션의 미묘함을 기억합니까? 그녀의 얼굴을 봐! 이것이 누군가의 초상화라고 말하는 것은 어리석은 일입니다. 이것은 전혀 초상화가 아닙니다. 이 사진은 다른 장르입니다. 그리고 글을 쓰고 있는 것은 더 이상 Yuryevskaya 공주가 아니었습니다. 여주인공의 무언가, 아마도 연구의 모델에서 나온 것 같습니다. 그녀의 아버지를 위해 종종 포즈를 취한 딸 Sophia의 것. 그리고 무엇보다도 - 예술가 자신이 생각한 여성에게서. 그리고 그녀가 누구인지 묻지 마십시오.
그녀는 "알 수 없음"입니다.
State Tretyakov Gallery에서 "Unknown"은 개인 소장품 중 하나가 국유화 된 후 1925 년에만 나타났습니다.
1. 키르사노바 R.M. 파란 드레스를 입은 알 수 없는 여성의 초상화. M.: Kuchkovo Pole, 2017. S. 370, 390.
2. 사프로노바 유아. 예카테리나 유리예프스카야. 편지로 쓴 소설. SPb. 2017. 에스. 107.
3. 같은. 에스. 121.
4. 같은. S. 172.
5. 같은. S. 163.
6. 로빈스키 D.A. 러시아어 새겨진 초상화의 완전한 사전. T. I: A - D. 상트페테르부르크. 1886. Stlb. 34. 86번.
7. 사프로노바 유아. 예카테리나 유리예프스카야. 편지로 쓴 소설. SPb. 2017. S. 162.
8. 같은. S. 226.
9. Kulomzin A.N. 경험. 추억. M.: 정치 백과사전, 2016. S. 313, 329.
10. 사프로노바 유아. 예카테리나 유리예프스카야. 편지로 쓴 소설. SPb. 2017. 에스. 122.
11. 마코프스키 SK 동시대 인물의 초상화. M.: Agraf, 2000 // http://e-libra.ru/read/229599-portrety-sovremennikov.html
두 번째 러시아 회화 학교의 가장 뛰어난 작품 중 하나 XIX의 절반세기는 그림 "낯선 사람"입니다. Kramskoy는 1883년에 이 그림을 그렸습니다. 이 그림은 같은 해 상트페테르부르크에서 열린 Wanderers 전시회에서 대중에게 처음 공개되었습니다. 원래 이름은 "알 수 없음"입니다. 대중은 그것을 본 후 즉시 많은 루머가 나타났습니다. Ivan Kramskoy가 그림에서 묘사한 젊은 여성은 누구입니까? 이 질문에 대한 정확한 답은 오늘까지 얻을 수 없었습니다. 작가의 일기와 개인 서신에 대한 연구도 상황을 명확히하지 못했습니다. Kramskoy는 그의 가장 유명한 작품의 주인공이 된 여성의 신원에 대해 언급하지 않았습니다.
정체불명의 소녀의 원형을 찾아서
그림 "The Stranger"가 전달하는 이미지에 대한 여러 버전이 있습니다. 귀족 Bestuzhev의 아내가 된 쿠르스크 미농 여성 Matryona Savvishna의 모습에 대한 설명은 캔버스의여 주인공에게 가장 적합합니다. Kramskoy의 작품에 대한 일부 연구원은 그림을 그릴 때 그를 위해 포즈를 취한 모델이 그의 딸 Sophia라고 믿었습니다. 일부 예술 비평가들은 Anna Karenina가 캔버스에 있는 소녀의 원형이라고 생각했고, 다른 사람들은 그녀가 Dostoevsky의 소설 The Idiot의 여주인공인 Nastasya Filippovna Barashkova와 닮았다고 생각했습니다. 20세기 초, 그림의 젊은 여성은 Blok의 부드럽고 신비로운 "The Stranger"와 연관되었습니다.
비평가 점수
Kramskoy의 많은 동시대 사람들은 "The Stranger"라는 그림이 사회의 도덕적 토대를 폭로하기 위해 쓰여졌다고 믿었습니다. 미술 평론가 V. Stasov는 캔버스의 아름다움을 "유모차에 실린 cocotte"라고 불렀습니다. N. Murashko에 따르면 캔버스는 "친애하는 동백", 즉 쉬운 미덕의 여성을 묘사했습니다. 비평가 P. Kovalevsky는 "The Stranger"를 묘사하면서 그녀를 "악마 중 한 명"이라고 불렀습니다. 큰 도시".
젊은 여자에 대한 설명
"이방인"이라는 그림은 무엇입니까? Kramskoy는 Anichkov 다리를 따라 열린 마차에서 운전하는 아름다운 젊은 여성을 묘사했습니다. 눈 덮인 상트페테르부르크를 배경으로 장엄해 보이는 젊은 여성은 값비싸고 세련된 옷차림을 하고 있습니다. 낯선 사람의 우아한 옷장에 대한 모든 세부 사항은 예술가가 세심한주의를 기울여 처방합니다. 파란색 새틴 리본이 달린 고급스러운 코트, 세이블 모피로 장식, 깃털이 달린 모자, 최고급 가죽으로 만든 장갑, 금 팔찌 -이 모든 것이 그녀의 부유 한 여성을 배신합니다.
푹신한 속눈썹으로 장식 된 미인의 모습은 오만하고 다른 사람들을 경멸합니다. 그러나 동시에 그녀의 눈에는 그들이 살고 있는 세상에 의존하는 모든 사람들에게 내재된 불확실성을 읽을 수 있습니다. 무시하는 태도에도 불구하고 그 소녀는 매우 아름답고 우아하며 감탄의 눈길을 끕니다. 이름 모를 젊은 여성은 분명히 상류 사회에 속하지 않았습니다. 최신 유행의 옷차림, 화장한 입술, 심하게 주름진 눈썹은 그녀가 어떤 고귀한 신사의 보호를 받는 여성이었을 가능성이 높다는 것을 나타냅니다.
체코어 찾기
"The Stranger"를 쓴 지 약 60년 후, 이 그림에 대한 연구가 체코의 개인 소장품 중 하나에서 우연히 발견되었습니다. 그 위에 젊은 여성은 어두운 폐쇄 드레스를 입고 머리를 높은 헤어 스타일로 모았습니다. 스케치에 묘사된 여성은 "낯선 사람"과 놀라울 정도로 유사하지만, 다른 사람에 대한 경멸은 그녀의 눈에서 훨씬 더 잘 보입니다. Kramskoy는 아름다움을 뻔뻔스럽고 자기 만족스러운 것으로 묘사하여 그녀의 얼굴 표정에 일종의 캐리커처를 부여했습니다. 스케치는 주인이 사회의 악덕을 조롱하는 노출 초상화를 만드는 아이디어를 오랫동안 키웠다는 것을 보여줍니다.
그림의 저주에 대한 소문
주인공 이미지의 신비뿐만 아니라 "The Stranger"라는 그림에 예술 애호가를 끌어들입니다. 예술가는 수십 년 동안 소유자에게 불행과 실패를 불러 일으켰기 때문에 진정으로 신비로운 작품을 만들었습니다.
캔버스를 그린 Kramskoy는 Tretyakov에게 갤러리용으로 그것을 사라고 제안했지만 초상화가 아름다운 여자들살아있는 사람에게서 힘을 끌어낼 수 있습니다. "낯선 사람"은 처음에는 러시아에서, 그 다음에는 해외에서 개인 소장품에서 은신처를 찾았지만 모든 소유자에게 불행을 가져왔습니다. 저주는 Kramskoy 자신에게 걸려있었습니다. 그림이 빛을 본 지 몇 달 후 두 아들이 차례로 사망했습니다.
1925년의 긴 여행 후에 신비한 "낯선 사람"이 러시아로 돌아왔지만 그럼에도 불구하고 그것이 오늘날까지 있는 Tretyakov Gallery에 자리를 잡았습니다. 그 이후로 그녀는 다른 사람들에게 불행을 가져 오는 것을 중단했습니다. Kramskoy의 작품을 좋아하는 사람들은 그림이 원래 Tretyakov의 컬렉션에 포함되어 있었다면 악명이 뒤따랐을 것이라고 확신합니다.
러시아 지오콘다가장 중 하나 뛰어난 작품 Ivan Kramskoy - 그림 "알 수 없음", 1883년에 작성되었으며 국가 컬렉션의 일부 트레차코프 갤러리.
이 초상화가 방랑자 협회(1833)의 11번째 전시회에서 발표되었을 때 갑자기 스캔들이 터졌습니다. 그리고 그 안에 무엇이 진보적인 러시아 지식인 사이에 분노를 일으킬 수 있습니까? 열린 마차에 앉아 있는 여성만이 묘사되어 있습니다. 네, 고급스럽게 차려입고 그 시대의 패션 화보에서 한 발짝 물러난 것 같습니다. 분명히 돈이 많은 이 멋진 여성은 번영할 뿐만 아니라 용감하고 독립적이어서 주변의 청중을 다소 무시합니다.
이것은 오늘날까지 오해되고 풀리지 않은 흥미로운 캔버스입니다. Kramskoy는 그의 그림을 "Unknown"이라고 부르며 그 뒤에 영원히 미스터리한 분위기를 고정시켰습니다. 동시대 사람들은 말 그대로 손실을 입었습니다. 그녀의 이미지는 불안과 불안, 우울하고 모호한 새로운 것에 대한 모호한 예감, 즉 오래된 가치 체계에 맞지 않는 유형의 여성의 출현을 야기했습니다. "이 여인이 누군지 알 수 없으며, 품위 있고 부패하지만 전체 시대가 그녀 안에 있습니다."(그림에 대한 동시대 사람들의 진술에서).
예술가의 삶 동안이 그림에 대한 많은 소문이 있었고 가장 유명한 "Unknown"의 프로토 타입과 관련하여 많은 흥미로운 버전이 나타났습니다.그렇습니다. 우리 후손들은 그림의 신비를 풀기 위해 이 아름다움에 끊임없이 놀라고 있습니다. 그리고 우리는 계속 같은 질문을 던진다. 가장 작은 세부 사항그림.
캔버스는 아니치코프 궁전(Anichkov Palace)의 정자 근처 네프스키 대로(Nevsky Prospekt)를 따라 열린 마차를 타고 있는 젊은 여성을 묘사합니다. 그녀의 뒤에 오른쪽이 보인다 알렉산드린스키 극장. 그녀는 1880년대의 최신 패션을 입고 있습니다. 여왕처럼 그녀는 안개가 자욱한 하얀 차가운 도시 위로 올라가 Anichkov Bridge를 따라 열린 마차를 몰고 있습니다.다음은 장소입니다.
19세기의 아니치코프 다리그리고 지금:
아니치코프 다리
Alexandrinsky Theatre (일명 러시아 국영) 학술 극장그들을 드라마. A. S. 푸쉬킨) 그림에서 - 낯선 사람의 등 뒤 오른쪽.
폰탄카 강 제방에 있는 아니치코프 다리 근처에 있는 상트페테르부르크의 황궁 중 하나인 아니치코프 궁전(Nevsky Prospekt, 39). 정문(2012)
아니치코프 궁전 파빌리온의 이방인이라는 그림에서다음으로 미지의 의상을 고려하십시오. 우아하고 가벼운 깃털로 장식 된 "Francis"모자, 최고급 가죽으로 만든 "Swedish"장갑, 세이블 모피와 파란색 새틴 리본으로 장식 된 "Skobelev"코트, 클러치, 금 팔찌 - 이 모든 것이 여성복의 패셔너블한 디테일입니다.1880년대, 값비싼 우아함을 주장합니다.
이제 누가 Francis 모자와 Skobelev 코트가 어땠는지 기억합니까? 그리고 왜 "Swedish"장갑 스웨덴어입니까?네, 그리고 가장 중요한 것은: 가장 세련된 복장그 당시 상류 사회에 속한다는 의미가 아니라 그 반대였습니다. 불문율의 코드는 러시아 사회의 가장 높은 서클에서 패션에 대한 엄격한 준수를 배제했습니다. 그것은 무엇입니까? 최신 외국 패션에 따라 옷을 입은 오늘날의 Rublyovka 주민들이 그런 것을 상상할 수 있습니까?
결론은 무엇입니까? 단 하나 - 그 소녀는 여전히 상류 사회에 속하지 않았습니까?
동시대 사람들은 이미지에서 일종의 저속함, 즉 세속적 인 여성의 아이디어에 맞지 않는 과도한 관능을 보았습니다.아마도 비교로서 - Kramskoy가 그린 귀족의 여성 초상화.
여인의 초상, 1881년 예카테린부르크 박물관 미술이 모든 세부 사항은 수수께끼를 풀기위한 실이지만 대답을주지는 않습니다.
저자는 이 비밀을 밝히지 않았으며 Ivan Kramskoy의 편지나 일기에는 이 여성의 신원에 대한 언급이 없습니다.그리고 그건 그렇고, 예술가 Kramskoy 자신은 어떤 사람이었습니까?
Kramskoy Ivan Nikolaevich(수년 - 1837-1887)는 재능 있는 초상화 화가이자 역사 화가로 알려져 있습니다. 그의 고향은 Voronezh 지방의 Ostrogozhsk입니다. 그곳에서 하급 관리의 가족에서 작은 Vanya가 태어났습니다. 그는 어린 시절부터 그림을 좋아했습니다. 그는 기회가 있을 때마다 펜이나 연필을 손에 들고 주변에서 본 모든 것을 스케치하려고 했습니다. 그는 읽기를 좋아했습니다.
13세의 Vanya는 이미 경력을 시작했습니다. 그는 처음에는 서기로 일했고, 그 다음에는 러시아 전역을 거의 여행한 사진가 친구의 리터쳐로 일했습니다. 1857년 그들은 미래의 예술가가 머물기로 결정한 상트페테르부르크에 도착하여 A.I. Denier의 사진관에서 일했습니다. 같은 해 Ivan Kramskoy는 자신의 꿈을 실현했습니다. 그는 예술 아카데미에 입학했습니다.
에. 크람스코이
그래서 그는 "Unknown"을 쓸 때인 1882년이었습니다.공부하는 동안에도 예술가는 주변의 모든 활동적인 학문적 청소년을 통합하려고 노력했습니다. 그리고 학업을 마친 후 아카데미의 다른 졸업생들과 함께 상트페테르부르크 아텔을 만들었습니다. 그곳을 지배하는 우호와 상호 이해의 분위기는 전적으로 그의 장점이라고 말합니다. 상트페테르부르크 아르텔이 서서히 와해되기 시작했을 때 그는 순회미술전람회-방랑자 협회의 주최자 역할을 맡았기 때문에 Ivan Kramskoy는 문화 생활러시아 60-80년. 지난 세기
그의 딸 Sofya Kramskaya가 이 사진을 위해 예술가를 위해 포즈를 취한 버전이 있습니다."Unknown"을 딸의 초상화 인 "Girl with cat"그림과 비교하면 외부 유사성이 정말 놀랍습니다.
그의 딸 "고양이를 안고 있는 소녀"의 초상화(1882, 키예프 러시아 미술관)Ivan Kramskoy의 딸 Sophia의 비극적 인 운명에 대해
예술가의 딸의 초상화그러나 물론 Sophia는 모델일 수 있고(아마도 그랬을 것입니다) 그림의 여주인공이 아닙니다.
'미지의 인물'의 초상화가 문학적 여주인공의 삽화가 될 수 있을까?누구? Dostoevsky의 Nastasya Filippovna("바보") 또는 Tolstoy의 Anna Karenina?타락한 여성, 또는 그녀의 높이에서 내려온 귀족으로서의 자신의 위치를 영적으로 감히 위로 올라가는 유지 된 여성 분? 이미지는 변화하는 시대 여성의 자유, 독립, 자부심을 보여주면서 동시에 과거 러시아 여성의 성격에 남아있는 놀라울 정도로 소박한 것이 있다.
"Unknown"이 등장하기 몇 년 전에 L. Tolstoy의 "Anna Karenina"가 출판되어 일부 연구자들은 Kramskoy가 주인공소설. 아마도 Anna Karrenina의 프로토 타입은 진실에 가까울 것입니다.
아시다시피 Anna Karenina는 반복했습니다. 비극적 운명불행한 사랑이 죽음에 이르게 한 Anna Stepanovna Pirogova, 1872 (A. I. Bibikov 때문에)
Leo Tolstoy의 아내인 Sofya Andreevna의 회고록에서:
그녀는 손에 꾸러미를 들고 집을 나와 가장 가까운 역인 야센키로 돌아왔다. 야스나야 폴리아나) 거기에서 그녀는 화물 열차 아래의 레일에 몸을 던졌습니다. L. N. 톨스토이는 불행한 여성을 만나기 위해 철로 막사로 갔다.1868년 A. A. 툴루비예프 장군의 집에서 L. N. 톨스토이는 푸쉬킨의 딸 마리아 알렉산드로브나 가르퉁을 만났습니다. Anna Karenina Tolstoy는 그녀의 일부 기능을 제공했습니다. 모습: 검은 머리, 흰색 레이스, 작은 보라색 팬지 화환.
마리아 알렉산드로브나 가르퉁대부분의 연구자들은 여전히 원형이 문학적 기원이 아니라 매우 실제적인 기원이라고 생각하는 경향이 있습니다.
의심되는 바에 따르면, 외부 유사성은 예술가가 아름다운 Matrena Savvishna를 묘사했다고 말하게 만들었습니다.-Kramskoy가 알고있는 귀족 Bestuzhev의 아내가 된 농민 여성.
많은 사람들은 "Unknown"이 본보기가 될 수 없는 여성의 집합체 이미지라고 주장합니다. 의심되는 바에 따르면, Kramskoy는 사회의 도덕적 기초를 폭로하기 위해 그림을 그렸습니다. 페인트 칠한 입술, 유행하는 값 비싼 옷은 부유 한 여성을 여성에게 제공합니다. 비평가 V. Stasov는 이 그림을 "유모차의 Kokotka"라고 불렀고 다른 비평가들은 Kramskoy가 "큰 도시의 악마 중 하나"인 "값비싼 동백"을 묘사했다고 썼습니다.
Dushan Friedrich 박사의 컬렉션입니다. 프라하. 알려지지 않은. 1883년 연구나중에 이 그림에 대한 연구가 체코의 개인 소장품 중 하나에서 발견되었습니다. 그 위의 여성은 거만하고 무례해 보이지만 도전적인 태도로 지나가는 사람들을 바라보고 있습니다. 이것은 예술가가 죄를 짓는 초상화를 만드는 아이디어를 실제로 부화했다고 주장하는 이유를 제공했습니다. 그러나 최종 버전에서 Kramskoy는 낯선 사람의 특징을 부드럽게하여 외모를 고상하게 만들었습니다.
사진에서 그들은 뜻밖의 의미를 보았다. 그러나 여주인공의 얼굴에는 오만함뿐 아니라 슬픔, 숨은 드라마도 보인다.
19세기 러시아 제국 수도의 상류사회에 여주인을 두는 것이 좋은 형태로 여겨졌다. 그러나 대부분 그들은 아름다운 발레리나였습니다. Romanov 왕조의 많은 위대한 왕자는 법적 아내를 전혀 고려하지 않고 수년 동안 사실상 공개적으로 두 번째 가족을 가졌습니다. Grand Duke Nikolai Nikolaevich (Alexander의 형제)에서 두 번째 아내의 역할은 유명한 발레리나예카테리나 치슬로바. 그녀는 왕자에게 네 명의 자녀를 낳았습니다. Konstantin Nikolaevich 왕자는 다섯 명의 자녀를 낳은 발레리나 Anna Kuznetsova와 함께 살았습니다. 명백한 이유로 아이들은 Romanovs의 이름을 지을 권리가 없었습니다. 그러나 돌보는 아버지는 그들의 관심 없이 자손을 내버려 두지 않았습니다. 그들 모두는 고귀한 존엄성을 받았습니다. 첫 번째 가족은 Nikolaevs의 칭호와 성을 지녔습니다. 두 번째는 Knyazev입니다. 예제는 계속...
방랑자 협회 전시회의 다른 "자신의"초상화 중 이름이없는 여성이 등장한 바로 그 사실은 스캔들임이 밝혀졌습니다. 이름이있는 사람들-문화 및 과학 인물; 또는 영웅이있는 "이데올로기 적"캔버스 - 평범한 일하는 시민 (농민, 상인, 학생). 그리고 웬일인지, 전시회의 청중은 서명되지 않은 얼굴을 값 비싼 기녀로 즉시 "기록"했습니다.
그리고 더욱이 초상화에서 그들은 Alexander II 황제가 가장 좋아하는 강력한 귀족 인 Catherine Dolgoruky의 특징을 식별했습니다.
따라서 그들은 Kramskoy가 초상화의 비밀을 지켰다고 말합니다.
공주 E.M. 돌고루카야알렉산더 황제는 늙어가고 있었다. 그는 이미 육십이 넘었습니다. 그리고 그의 사랑하는 Katenka는 아이들이 태어난 후에도 그녀의 아름다움이 완전히 빛났습니다. 지난 몇 년 Alexander의 삶 동안 그녀는 겨울 궁전에서 살았고 그녀의 방은 위층에있는 Alexander II의 아내 Maria Alexandrovna의 방 바로 위에있었습니다. Dolgoruky는 주권의 심장뿐만 아니라 예술에서도 군림하기를 원했습니다. 따라서 황제는 그녀의 초상화를 당시 가장 인기 있는 예술가 중 한 명인 Ivan Kramskoy에게 의뢰하기로 결정했습니다(그는 이미 첫 번째 결혼에서 자녀들의 초상화를 그렸음). Catherine은 Nevsky를 따라 운전하는 마차에 묘사되기를 원했습니다. 그녀는 왕위 계승자인 Alexander Alexandrovich가 가족과 함께 살았던 Anichkov 궁전을 배경으로 자랑스럽고 독립적으로 보이기를 원했습니다.
Dolgorukaya는 핏 앤 스타트에서 Kramskoy를 위해 포즈를 취했고 아티스트는 다른 모델을 초대해야 했습니다. 이것이 미술 비평가들을 혼란스럽게 만드는 것입니다. 초상화는 스케치와 스케치를 사용하여 그렸습니다. 다른 여자들. 작업은 오래 끌었습니다. Kramskoy는 일반화를 찾고 있었고 초상화는 원본에서 점점 더 멀어졌습니다. 그리고 여전히 묘사 된 것은 공주의 생존 사진과 매우 유사합니다. 여기 버전이...
바르바라 일리니치나 투르케스타노바가장 흥미로운 버전 중 하나는 "Fate of Beauty."라는 책의 저자에 속합니다. 그루지야 아내들의 이야기"를 이고르 오볼렌스키에게 보낸다.
그는 주장한다 낯선 사람의 원형은 Varvara Turkestanishvili 공주였습니다(Turkestanova).-Alexander I이 가장 좋아하는 Maria Feodorovna 황후의 하녀로 딸을 낳았습니다. 딸이 태어난 후 황제는 모자에 대한 관심을 잃었고 바바라는 그 후 자살했습니다. 1880년대 황제가 한때 그녀에게 준 공주의 초상화와 함께 카메오가 Kramskoy에게 보였습니다. 그는 아름다움과 참사그루지야 여성과 그녀의 초상화를 그리기로 결정했습니다.
알렉산드르 1세 "알 수 없는" 크람스코이의 사랑을 받은 마리아 표도로브나 황후의 하녀인 바르바라 일리니치나 투르케스타노바 공주(1775-1819)가 이곳에 묻혔습니다.
(Alexander Nevsky Lavra의 묘지)그러나 모든 버전은 가정 수준에 있으며 "알 수 없음"은 낯선 사람이며
즉, Blok's와 같은 "낯선 사람"입니다.낯선 사람
레스토랑 위의 저녁에는
뜨거운 공기는 거칠고 귀머거리다
그리고 술 취한 외침 규칙
봄과 악령.레인 더스트 저 멀리,
시골집의 지루함을 넘어서
살짝 금박을 입힌 베이커리 프레첼,
그리고 아이의 울음소리가 들립니다.그리고 매일 저녁, 장벽 뒤에서
냄비 깨기,
그들은 숙녀들과 함께 걷는 도랑들 사이에서
입증된 지혜.호수 위의 Oarlocks 삐걱 거리는 소리
그리고 여자가 소리친다.
그리고 하늘에서 모든 것에 익숙해져
디스크가 무의미하게 꼬여 있습니다.그리고 매일 저녁 유일한 친구
내 유리에 비친
그리고 촉촉한 시큼하고 신비로운
나처럼 겸손하고 귀머거리.그리고 옆 테이블에는
졸린 새끼들이 튀어나와
그리고 토끼 눈을 가진 술주정뱅이들
"in vino veritas!"* 그들은 외친다.그리고 매일 저녁 정해진 시간에
(이건 그냥 꿈인가요?)
비단에 사로잡힌 처녀의 진영,
안개가 자욱한 창에서 움직입니다.그리고 천천히 술 취한 사람들 사이를 지나며,
언제나 동반자 없이 혼자
영혼과 안개를 호흡하며,
그녀는 창가에 앉는다.그리고 고대의 신념을 숨 쉬다
그녀의 탄력 있는 실크
그리고 애도의 깃털이 달린 모자
그리고 반지에서 좁은 손.그리고 이상한 친밀감에 묶여,
나는 너머를 본다 어두운 베일,
그리고 나는 매혹적인 해안을 봅니다
그리고 매혹적인 거리.귀머거리 비밀은 나에게 맡겨졌다.
누군가의 태양이 나에게 건네졌다.
그리고 내 굴곡의 모든 영혼
타르트 와인이 피어싱되었습니다.그리고 타조 깃털은 절했다
내 뇌에서 그들은 흔들리고
그리고 밑바닥 없는 파란 눈
먼 해안에 꽃이 피었습니다.내 영혼에 보물이 있다
그리고 열쇠는 나에게만 맡겨진다!
맞아요, 취한 괴물!
나는 알고 있다: 진실은 포도주에 있다.
http://klin-demianovo.ru/http:/klin-demianovo.ru/analitika/92464/russkaya-dzhokonda/
http://www.kulturologia.ru/blogs/220815/25927/
http://rodon.org/art-071104184243
http://melanyja.livejournal.com/644092.html
http://www.stihi-rus.ru/1/Blok/90.htm
원본 항목 및 의견
에. Kramskoy "Unknown" 1887. 모스크바, Tretyakov 갤러리.
마차 뒤에 그토록 자랑스럽게 등을 기대고 있는 이 매혹적인 여성은 누구일까요? 그녀를 한 번 이상 본 사람은 Anichkov 궁전을지나 상트 페테르부르크의 아침 겨울 안개에서이 사진을 잊지 못할 것입니다 ... 모든 사치품을 입은이 세속적 인 여성이 왜 그녀의 상상력을 자극 했습니까? 민주당 예술가 I. N. Kramskoy? 그는 왜 그녀의 초상화를 그렸을까?
1880년대 최신 유행의 옷을 입고 도도하고 신비롭고 약간 오만한 표정으로 하얀 안개가 자욱한 도시를 배경으로 여왕처럼 보입니다. 그녀는 가벼운 깃털이 달린 모자, 세이블 모피와 새틴 리본으로 장식 된 코트, 금 팔찌, 머프, 얇은 가죽 장갑을 착용하고 있습니다. 이 모든 세부 사항은 값 비싼 우아함을 특징으로하지만 오히려 상류 사회에 속한다고 말하지 않습니다.
여성의 이미지는 서리가 내린 겨울 풍경의 분위기에 잠겨 있지 않고, 마치 그 앞에 있는 것처럼 배치됩니다. 예술가는 세심한주의를 기울여 여성용 옷장의 모든 세부 사항을 그립니다. 아름다움이 전시 된 것처럼 도전적인 느낌이 있습니다.
그림의 조각. 불명".
관능적인 여성미와 우아한 자태, 거무스름한 피부, 짙은 눈매와 벨벳 속눈썹이 보는 이들의 감탄을 자아낸다. 그러나 동시에 여성의 눈에는 어떤 슬픔, 어떤 종류의 드라마도 추측 할 수 있습니다. 아마도 작가는 자신이 살고있는 사회의 거짓과 냉담한 계산 앞에서 불안을 보여주고 싶었을 것입니다. .
이 그림에 나타난 사람은 여러 버전이 있습니다.
그 중 첫 번째는 초상화가 예술가 Yaroshenko의 아내인 Maria Pavlovna Yaroshenko에게서 그렸습니다. 또는 그의 조카에게서. 얼굴에 닮은 부분이 있다.
마리아 파블로브나 야로셴코의 초상 1875년 야로셴코
두 번째 버전은 1880년대 여성이 패셔너블하고 스타일리시하게 차려입은 모습을 집단적으로 표현한 것이다. 삶을 본 경험 많은 여성의 약간 오만한 표정, 한편으로는 반쯤 감긴 눈의 깊은 슬픔, 다른 한편으로는 시청자를 무관심하게 만들지 않습니다 ... 칼라의 부드러운 모피는 따뜻함을 강조합니다 그리고 놀라운 벨벳 같은 피부, 그리고 뒤에서 - 서리가 내린 성, 그리고 동시에 따뜻하고, 매혹적이며, 거의 살아있는 - 그는 우아한 손을 내밀어 보려는 것 같습니다. 가죽 장갑클러치에서 떼고 마차에서 내리라고..
다음 버전은 그루지야 공주 Varvara Turkestanishvili가 Kramskoy를 위해 포즈를 취한 것입니다. Kramskoy는 Alexander I이 가장 좋아했으며 Maria Feodorovna 황후의 하녀였습니다.
있다 그리고 "Unknown"이 고요한 Yuryevskaya 공주 Catherine Dolgoruky의 초상화라는 다소 충격적인 제안 ...
1878년 알렉산드르 2세 황제는 아버지가 되었고 그의 딸이 태어났습니다. 그러나 ... 그의 딸은 합법적 인 황후가 아니라 사랑하는 여자, 그의 마지막이자 가장 열렬한 사랑 인 Ekaterina Dolgorukaya에 의해 태어났습니다. 그리고 황제는 I. Kramskoy에게 그녀의 초상화를 그려달라고 요청했습니다. 작가는 그것을 쓸 준비를 했지만 이 모든 것은 깊은 비밀. Ekaterina Mikhailovna와 그녀의 아이들은 황제의 친척들에게 인정받지 못했고 이것은 그녀를 크게 화나게했습니다. 따라서 그녀는 크람스코이를 위해 포즈를 취할 때 초상화에서 당당하고 독립적인 모습을 보여주고 싶다는 바람을 표현하며, 사진 속 마차를 타고 지나야 할 곳을 표시했다. 이것은 황제의 후계자가 가족과 함께 살았던 아니치코프 궁전입니다.
가장 낭만적인 버전이며 따라서 가장 진실한 것으로 인식됩니다. 이 버전에 따르면 이 그림은 전 쿠르스크 농민 여성인 Bestuzhev의 아내 Matryona Savvishna를 묘사합니다.
베스투제프 그녀의 아름다움에 매료되어 지주 이모의 하녀들과 함께 있는 그녀를 보고 그녀에게 구걸하고 상트페테르부르크로 데려갔고 그곳에서 그녀는 에티켓, 춤, 문해력을 배웠습니다.그녀를 상류 사회에 소개했습니다. 그는 양육과 교육을 돌보았고, 최고의 선생님들. 그 학생은 매우 유능한 것으로 판명되었습니다. 나중에 그는 그녀와 결혼했다.
Matrena Savvishna는 비정상적으로 아름답고 강하고 유쾌한 목소리를 가졌습니다. 그녀의 아름다움에 대한 소문은 널리 퍼졌습니다. 그녀는 친절하고 진실했습니다. 그녀는 많은 친구를 사귀었습니다. 그러나 상류사회는 그 젊은 여성에게 편파적이었고 그녀를 악랄하게 비방했습니다. 세속 귀족은 그녀의 단순한 기원을 용서할 수 없었습니다. 어느 날 Matrena Savvishna는 길에서 그녀의 여주인을 만났다고 합니다. 지주는 전 하녀가 그녀에게 절하기를 기다렸지만 Matrena Savvishna는 풍부한 마차를 타고 그녀를 쳐다보지도 않았습니다. 이 행동은 말 그대로 그 여성을 화나게 했지만, 그녀는 이미 Matryona Savvishna에게 아무 것도 할 수 있는 힘이 없었습니다.
아마도 Bestuzhev 가족과 친숙한 예술가 I. N. Kramskoy는이 이야기를 듣고 Matryona Savvishna가 유모차에 묘사 된 그림을 그렸습니다. 그녀의 자랑스러운 자세에 얼마나 고귀한 위엄이 있습니까! Kramskoy는 깊은 진실로 이미지를 썼습니다. 이 간단한 러시아어; 여성, 와 큰 사랑그녀의 영적 아름다움을 보여주었다
그러나 Bestuzhev의 가족 생활은 잘 풀리지 않았습니다. 아내의 아름다움 때문에 그는 특히 활동적인 신사들과 결투를 여러 번 시작하여 화해로 끝났지 만 여전히 부정적인 표시를 남겼습니다. 가족 생활. 그런 다음 그들의 외아들이 죽었습니다 ... 그리고 Bestuzhevs의 친척은 교회에 결혼 생활을 해산하도록 요청했습니다.
이 사실을 알게 된 Kramskoy는 Matryona Savvishna를 배웅하는 것이 자신의 의무라고 생각했습니다. 그녀는 고향 마을로 돌아가 누나에게 돌아가기로 결정했습니다. 동시에 그들은 그녀가 그에게 편지를 쓰기로 동의했습니다. 오랫동안 소식이 없었습니다. Kramskoy 자신은 마을에 편지를 썼지만 답장을 받지 못했습니다. Fatezh에 도착한 Kramskoy는 슬픈 소식을 들었습니다. 도중에 Matryona Savvishna가 중병에 걸려 Zemstvo 병원의 Fatezh에서 사망했습니다.
불명. 에뛰드. 1883. Dushan Friedrich 박사의 컬렉션입니다.프라하.
프라하의 개인 소장품에는 그림에 대한 그림 같은 연구가 보관되어 있으며 Kramskoy가 모호성을 찾고 있었다고 확신합니다. 예술적 이미지. 에튀드는 훨씬 단순하고 날카롭다고 말했다. 더 확실한 그림. 여성의 대담함과 오만함, 최종판에서는 볼 수 없었던 공허함과 포만감을 보여준다.
이번 전시회에서 '언노운'의 등장은 큰 파장을 일으켰다. 거의 모든 상트페테르부르크 사람들이 이 신비한 여인을 보기 위해 나왔다. 자랑스럽게 마차에 몸을 기대고 반쯤 뜬 눈 깜빡이는 애타는 눈빛으로 관중을 바라보며 부드러운 눈빛으로 유혹한다. 둥근 턱, 무광택 뺨의 탄력있는 부드러움과 모자의 무성한 깃털 - 그녀는 세상의 한가운데에있는 것처럼 거대한 캔버스의 진주 창공 아래에서 탔습니다.
흥분을 가라앉히지 못한 Kramskoy는 그의 "Unknown"이 처음 전시되었던 전시회를 떠나 개막일이 끝날 때까지 돌아오기로 결정했습니다. 시끄러운 군중이 입구에서 그를 만나 팔로 안았습니다. 성공이 완료되었습니다. 예술가의 예리한 눈으로 그는 왕자와 관리, 상인과 계약자, 작가와 예술가, 학생과 장인 등 모든 것이 여기에 있다고 말했습니다.
그녀가 누구인지 말해줘? - 친구들이 예술가를 괴롭혔다.
- "알려지지 않은".
원하는 대로 부르세요. 하지만 이 보물을 어디서 얻었는지 말씀해 주세요.
발명.
그러나 그는 자연에서 글을 썼습니까?
어쩌면 자연에서...
이것은 아마도 가장 유명한 작품오늘날까지 오해되고 풀리지 않은 가장 흥미로운 Kramskoy. 영리한 Kramskoy는 그의 그림을 "Unknown"이라고 부르며 그 뒤에 영원히 미스터리한 분위기를 고정시켰습니다. 동시대 사람들은 말 그대로 손실을 입었습니다. 그녀의 이미지는 불안과 불안, 우울하고 모호한 새로운 예감, 오래된 가치 체계에 맞지 않는 여성 유형의 출현을 야기했습니다. “이 여인이 누군지 알 수 없으며, 품위가 있는지 부패한 것인지 알 수 없지만, 그녀 안에 한 시대가 깃들어 있습니다.”라고 일부 사람들은 말했습니다. 우리 시대에 Kramskoy의 "Unknown"은 귀족과 세속적 세련미의 구현이되었습니다.
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